Este martes se reportó la muerte de Adrián Sánchez Fogarty, actor de voz mexicano conocido por ser la voz de Aladdín y Tommy Oliver (Power Ranger Verde). El artista de 54 años estaba hospitalizado de hace unos días, donde su familia se encontraba solicitando donantes de sangre ante su delicada situación no especificada.
La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) confirmó su fallecimiento en su fanpage oficial, brindando sus más sinceras condolencias a sus familiares y amigos.
Conocido en el mundo artístico como Adrián Fogarty, el actor contó con una trayectoria de más de tres décadas en el mundo del doblaje. Durante su carrera, le dio la voz a personajes muy icónicos, como Aladdín de Disney, Beavis en Beavis y Butt-Head (T1-T7), Gome en Dragon Quest: Las Aventuras de Fly (1991), Lucas en Plaza Sésamo, George Cooper Jr. en The Big Bang Theory, Shaggy Roggers en Un Cachorro llamado Scooby-Doo, y Seiya de Pegaso en la película Los Caballeros del Zodiaco Contraatacan.
También fue la voz de Jason David Frank, interpretando a Tommy Oliver (Ranger Verde) desde Mighty Morphin Power Rangers hasta Super Ninja Steel (2018). Otros actores fueron Philip Winchester, Peter Stone en La Ley y el Orden/Chicago Saga; y Lucas Black, con Christopher LaSalle en NCIS.
Junto con ser actor de voz, se desempeñaba como director de doblaje, traductor e ingeniero de audio. Durante varios años fue el encargado del estudio de doblaje Fogarty Studios hasta su cierre, en 2013.
Sonos presentó oficialmente este martes el rediseño de su aplicación móvil, que estará disponible desde el próximo 7 de mayo. La nueva app contará con una nueva interfase más amigable, más funciones y la posibilidad de conectarse a muchos más servicios de Streaming en la misma pantalla.
La marca de experiencia sonora le da a su plataforma un enfoque más amigable para controlar su entorno multi-habitación. Revelada mediante una presentación a la prensa, la nueva aplicación cuenta con variadas funciones y un diseño más intuitivo, parecido a los controles táctiles de los dispositivos hoy en día.
“Hace más de 20 años le presentamos al mundo la música multi-habitación y nos enorgullecemos de que hoy nos escuchen en más de 15 millones de hogares. Siempre nos esforzamos por innovar y por escuchar a nuestros apasionados usuarios, por eso consideramos que este era el momento de rediseñar nuestra experiencia con la app”, explica Patrick Spence, Director Ejecutivo de Sonos.
La nueva aplicación ofrece una interfase de inicio totalmente renovada, en la que permite acceder rápidamente a los sistemas, las playlists y los servicios de Streaming. Será compatible con todos los productos S2 existentes y se actualizará por software en la App Móvil Mediante S2. Asimismo, la aplicación de escritorio será también reemplazada por una App Web completamente nueva, en la que se podrá acceder a través de cualquier navegador moderno a partir del mismo 7 de mayo.
Puntos clave la nueva App de Sonos
Más de 100 servicios de streaming en una misma pantalla de inicio: La prioridad de la app Sonos rediseñada es ofrecer una experiencia sonora humana; es decir, que te permita poner tus favoritos en primer plano y tener un mayor control para personalizar tu experiencia de reproducción.
Adéntrate en tu música (y sal de la app) más rápido: Ya no tendrás que ir pasando de una sección a otra: en la nueva pantalla de inicio tienes todo tu contenido favorito y tus controles, todo en un mismo lugar. Accede con rapidez al contenido reproducido recientemente, explora bibliotecas y recomendaciones de tus servicios favoritos y llena tu casa con la música y los sonidos que más te gustan.
Personaliza tu experiencia: Disfruta un nivel inigualable de personalización diseñando tu propia pantalla de inicio según tu forma de escuchar. Fija tus servicios y contenidos favoritos en filas, y luego muévelos, edítalos o reorganízalos como quieras.
Busca en todas las bibliotecas de contenido: Busca un artista, canción, podcast o audiolibro en todas tus apps de streaming favoritas al mismo tiempo a través de una barra de búsqueda fácil de usar que siempre está disponible en tu pantalla de inicio.
Mayor control del sistema: Desliza hacia arriba desde la parte inferior de tu pantalla de inicio para controlar fácilmente todo tu sistema y acceder a una vista general de lo que estás reproduciendo en cada uno de tus productos, agrupar parlantes rápidamente y establecer el volumen perfecto desde cualquier parte de la app.
2024 ha sido un año con películas bastante especiales, uniéndose a la lista la nueva Un Gato con Suerte. Dirigida por el veterano Christopher Jenkins (Atlantis: el imperio perdido, Surf’s Up), la nueva cinta británica de animación trae una aventura muy especial, que podría recordar a ciertos clásicos.
Estrenada oficialmente en el Festival de Cine de Sundance de este 2024, este cortometraje ha dejado bastante que hablar, por su combinación de temas. A través de un gato bastante mimado y egoísta, maneja temas como la redención, la muerte, el cariño por las mascotas e incluso la investigación científica. Todo en una superficie pensada para un niño, pero extendible para los adultos.
Adelantando, Un Gato con Suerte es una cinta muy entretenida para grandes y pequeños, que no solo busca divertir, sino también entregar un mensaje. Cuenta con elementos muy profundos en formato “caricaturizado”, que permite hablar de ella en familia, pero quizás pueda ser mucho para que un niño la vea solo. Por lo mismo, quizás sea difícil encasillarla para un solo “tipo de público”.
Actores y Actrices: Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo, Zayn Malik
Género: Animación, Comedia, Infantil, Animales
Productora: GFM Animation, Original Force, 10 Lives Productions, Align,
Distribuidora: BF Distribution
Versión para su Review: Cine, doblada al español latino
Tráiler
Sinopsis
Beckett es un gato mimado y egoísta, que ha tomado sus vidas muy a la ligera. En su novena vida, conoce el cariño y el amor de ser cuidado, en una científica que busca hacer un aporte al mundo. Sin embargo, termina nuevamente en el cielo por cosechar lo que siembra.
Suplicando por una nueva oportunidad, entra a un programa especial con “nueve vidas más”, que le permite volver a reencontrarse con su cuidadora, pero no de las “formas que quería”, pues cada una es en un animal diferente. Es así como empieza su camino de redención, regresando a la tierra en un viaje que cambiará la forma en que piensa como es la vida.
Veredicto: Bueno
Lo Bueno
Es una historia con muchas sorpresas y bastante movida.
Es muy recomendable para los amantes de los animales, sobre todo de los gatos.
“Revive” una lección de vida muy presente con nuestras mascotas.
Lo Malo
Algunos chistes se pierden en la versión doblada.
El villano se ridiculiza mucho, descolocando mucho la trama.
El mismo efecto con los “cambios de vida” de Beckett
Un Gato con Suerte es una cinta entretenida de ver. Es de esas películas especiales y significativas que infantiliza su profundo contenido, pero que termina siendo de interés para todo público. Es un filme que no tiene un punto intermedio: terminas amándola y emocionándote, o simplemente no le encontrarás gracia.
La entrega de Christopher Jenkins puede tomarse como la combinación gatuna y moderna de dos cintas muy conocidas de los 90: “Rover Dangerfield – Un perro con suerte” y “Todos los perros van al cielo”. Manejando temas similares, tenemos un gato que, de muy egoísta carácter, hace un viaje de redención, para descubrir que puede hacer la diferencia.
Hablando de la trama, es una cinta va avanzando en su propio ritmo, teniendo momentos lentos y rápidos en función a Beckett, su protagonista. Su argumento es entretenido por como vamos viendo a este gato, quien termina haciendo tonteras para evitar perder su comodidad. Al final, todo gira sobre una nueva oportunidad, sin “arrepentimientos” y viendo que es más de lo que creía, pasando por diferentes vidas para aprender eso.
Pero su trama cuenta con más profundidad. Su ama en realidad está pasando por un momento académico importante, encontrando lo que sería un avance gigante en salvar una especie: las abejas. A eso se le suma de una complicada relación con su compañero, la llegada de este gato a su casa y un profesor guía que no se comporta como tal. Finalmente, tenemos el cielo, quien decide creer en esta “causa perdida” y con ello guiarlo a que entienda todo.
A medida que avanza la cinta, la trama empieza a “complicarse”, mientras que todo el tiempo intenta mantener el equilibrio en el enfoque de edad, usando recursos como mermar a sus personajes. El villano, por ejemplo, está intencionalmente ridiculizado, mientras que las formas en que tiene de “cambiar de vida” Beckett no tienen el peso que deberían. Esto se entiende al ser una película dirigida a niños, pero termina siendo muy brusco y pierde su inmersión, sintiéndose varias veces no sabían a qué público apuntar.
Sobre el doblaje, comparado con el original, que tiene muchas estrellas conocidas, es bueno y llega al espectador, dando fuerza en los momentos clave. Sin embargo, se pierden varios chistes sin localizar, la gran mayoría con los juegos de palabra en Inglés, que los niños no entenderán. Respecto a la animación, es pareja y no decae. Se centra más en el ambiente y sus personajes, añadiendo varios detalles singulares para acompañar las bromas.
Finalmente, Un Gato con Suerte es una película simpática y familiar, que puede llegar a emocionar hasta las lágrimas por las lecciones que entrega. Quizás no sea para todos, porque alguien alejado del tema de los animales no la encontrará sorprendente, pero sí es un filme que dará que hablar varias veces si van padres e hijos a verla.
Cabe destacar que la cinta se encuentra en La fiesta del Cine 2024, por lo que si deseas ir en familia, podrás darle una oportunidad en este periodo de descuentos.
AGRADECEMOS A BF DISTRIBUTION POR LA INVITACIÓN PARA PODER REALIZAR ESTE REVIEW.
Hay un momento extraño en los videojuegos, donde ciertas líneas de narración se sienten como un ensayo sobre un tema. Este es el caso de Tales of Kenzera: Zau, una aventura mágica y colorida que invita al jugador a aprender, aceptar y entender, tanto la pérdida, como el duelo mismo.
El nuevo título, publicado por EA Originals, plasma la visión de Abubakar Salim, actor británico que fundó, además, la desarrolladora a cargo del juego, Surgent Studios. Según lo que contó en su anuncio en The Game Awards 2023, el objetivo de esta producción era profundizar en temas sobre la muerte y la pérdida de seres cercanos, mientras que se ambienta bajo el folclor africano.
Como ejercicio para recordar y hacer en su memoria, la desarrolladora independiente quería dar este espacio al padre fallecido del actor. Es así como nace este videojuego del género metroidvania que tiene algunas horas en una aventura que brilla por su narrativa.
Adelantando, Tales of Kenzera: Zau es una emotiva experiencia que desde el principio se puede notar que lo más importante no es el juego como tal, sino la historia que trata de contar y el mensaje que quiere compartir. Es de esos extraños momentos en los videojuegos, donde estos son solo un medio para expresa, soltar y apoyar una idea, una problemática o una experiencia.
Formato de lanzamiento: PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch y PC
Restricción de edad: Mayores de 7 años
Valor: $17.99 USD en PS Store, $14.310 en Xbox Store, Steam y Nintendo Store
Formato de compra: Edición Estándar
Género: Metroidvania, Acción
Plataforma para su Reseña: PS5
Sinopsis
Embárcate en una conmovedora historia en solitario y descubre cómo el amor infunde el valor necesario para seguir adelante tras sufrir una pérdida devastadora. Asume el papel de Zau y haz frente a tus propias emociones para llegar a ser un nganga digno: un sanador espiritual.
Usa los poderes cósmicos del sol y de la luna para derrotar en un combate rítmico a incansables espíritus, desde guerreros comunes hasta los poderosos espíritus. Manipula el tiempo y cristaliza a tus rivales con el poder de la máscara lunar o dispara lanzas ígneas con la máscara solar, todo en animaciones meticulosamente artesanales.
Descubre un universo inspirado en relatos bantúes, repleto de historias desconocidas sobre el caos y el orden, recuerdos de antiguos chamanes, espíritus sagrados y criaturas fascinantes. Explora reinos místicos en 2.5D llenos de color y detalle, ambientados con la maravillosa banda sonora original de la galardonada compositora Nainita Desai.
¿Qué mensaje conocerá Zau sobre la muerte, la vida y el destino? ¿Con qué desafíos te encontrarás para completar tus objetivos? ¿Cómo se verá representado el duelo en esta historia sobre la pérdida?
Experiencia
Tales of Kenzera: Zau es un juego bastante corto, así que realmente no hay tanta profundización en su jugabilidad. De hecho, diría que es mejor así, porque le dan más espacio para respirar a las partes que sí importan, como su narrativa.
Además, cabe decir que el juego es un metroidvania de regla, tanto en su funcionamiento, como el cómo experimentamos el título. Toma la receta más básica y conocida, y la vuelve su propia experiencia. Por lo que, si piensas en el género como general, pues sí, este título es así.
De todas maneras, por muy general que pueda sonar el juego, no hace mal su trabajo y brilla, por lo que tiene que brillar, su historia. Lo he dicho varias veces, pero es la verdad, este juego se afirma por su narrativa, el resto es solo un extra que lo vuelve más entretenido y menos pesado.
El mensaje sobre el duelo y su narración
Partamos por lo más importante del juego, y por ende, por el aspecto en el que más brilla, su historia. Tales of Kenzera: Zau cuenta una historia que nace de la intimidad de la persona, en el contexto más vulnerable que esta puede estar.
La pérdida y la muerte es algo que tarde o temprano todas las personas deben aprender a vivir con eso. Y por mucho que uno se sienta preparado, al final, parece no suficiente. Este juego intenta ayudar a entender y aceptar este delicado momento.
En la historia seguimos a un joven que acaba de perder a su padre, donde el golpe fue tan fuerte que no puede visitarlo y prestar sus respetos. A esto, la madre decide entregarle un libro que escribió su papá antes de morir, que esperaba que le ayudara a superar el momento. Ahí es donde sigues a Zau, un chamán espiritual.
En la historia de Zau, él también perdió a su padre y va a enfrentar al mismísimo dios de la muerte para exigirle que traiga a su padre a la vida, ya que según el chamán, este fue arrebatado injustamente. Es así como Kaluga, el dios, le da una misión, encontrar a los tres espíritus que se resistieron a la muerte y darles descanso eterno.
El juego se expande en tres áreas principales, donde tienes que encontrar los espíritus que se negaron a morir. Cada área tiene un bioma y temática diferente, el valle, el bosque y el desierto. La manera en que está hilada la historia logra representar un fuerte sentimiento de dolor, que además enseña sobre el duelo. Cada área cuenta su propia historia, y cada historia es un contexto diferente de pérdida, negación y final aceptación del destino.
Tales of Kenzera: Zau logra, sin mucho esfuerzo, mostrar una aventura emotiva y fácil de relacionarse con, ya que la muerte, como dije, es algo que todos debemos enfrentar tarde o temprano. Es excelente, tiene un cierre que logra cerrar sus líneas argumentativas y luego se siente como un alivio espiritual. Todo acompañado con una muy leal representación a la cultura africana, que le da a la aventura un toque místico, solemne y delicado, con momentos simplemente preciosos.
Las mecánicas de un 2.5D metroidvania
Como es de esperarse con este género, todo el universo está dividido en distintas áreas que puedes visitar con tu personaje. Algunas no podrás acceder hasta que tengas una habilidad específica, mientras que te haces más poderoso.
El mapa está dividido en tres áreas principales, que a su vez se dividen en subáreas. Esto tiene que ver con el objetivo del juego, como ya contamos arriba. Durante el título encontrarás más de 5 habilidades que te ayudarán a atravesar las áreas, como también encontrar y desbloquear coleccionables.
Ahora, Tales of Kenzera: Zau es un metroidvania bastante simple que va directo a la acción. No te demoras mucho en avanzar y encontrar habilidades. Además, que ya desde el principio se siente como que te dan todo lo necesario para terminar el juego. Y no hay mucho más que decir aquí.
No quiero decir que es un aspecto débil, porque cuenta con sus detalles que hacen de la experiencia lo suficientemente entretenida. Pero es tan simple que tampoco queda como algo realmente significativo.
Combate de un chamán
Otra característica importante en los metroidvania es la manera en la que abordan el combate, porque ¿cómo no? Debemos machacar algo de vez en cuando. Y en Tales of Kenzera: Zau intentan entrar en este aspecto.
El juego te presenta dos posiciones para pelear: la máscara de la luna y la máscara del sol. La primera se centra en pelea a distancia, mientras que la segunda, en el cuerpo a cuerpo. Lo ideal es saber cuándo y cómo usar cada una en las peleas contra los espíritus erráticos que nos encontramos en el título.
Si bien, su combate se siente bien y definido, cae nuevamente en lo mismo anterior, es simple. En el juego tratan profundizarlo con un pequeño árbol de habilidades y amuletos que sirven para dar algunas mejoras en algunos aspectos, pero al final no se nota una gran diferencia.
De hecho, solo en ciertos momentos se siente palpable la versatilidad entre máscaras, porque en la mayoría de ocasiones, la máscara de la luna sirve para todo. Entonces, no hay una real necesidad de cambiar, a menos que el título te obligue con un tipo de escudo especial de los enemigos.
Pero, creo que lo que más afecta esta característica del juego es la misma duración de este. El juego lo terminé en menos de 10 horas. Puede ser, fácilmente, un juego que puedes terminar en un día, y por ende, no hay tiempo para profundizar en su combate.
La variedad de enemigos se siente ínfima y repetitiva, a veces hasta se siente que su dificultad es artificial. Y no hay reales cambios en el combate. Los más notorios se encuentran al principio de árbol de habilidades, y desde ahí, la variedad decae. Por muy interesante que sea la historia, llega un punto, cerca del final del título, que se hace pesado, precisamente porque cerca del final los enfrentamientos son más seguidos, y eso cansa porque no es el aspecto principal del juego.
Experiencia personal
Con respecto a mi propia experiencia, el juego se movía con relativa fluidez, pero había momentos en que había un delay de respuesta, sobre todo al abrir y cerrar los menús. Abría el mapa para saber donde estaba parado y volvía al juego y el personaje no se movía, hasta que apretaba de nuevo el movimiento. Esto, si bien es un pequeño detalle, cortaba mucho la inmersión.
Además, algunos desafíos de movimiento (porque como metroidvania debía tener los suyos, ¿no?) no se sentían naturales. Parecían injustos o mal calibrados, quitando también la inmersión. Pero fuera de eso, creo que mi experiencia fue bien sólida.
La música era mágica, totalmente impregnada de la cultura que representaba la producción. Y había algunos momentos donde sentías el arte de primera mano, ya que Tales of Kenzera: Zau es un juego muy bonito.
Pero como dije en su momento, el juego se sentía pesado pasado cierto punto de la historia. Empezaban a repetirse los enfrentamientos y los desafíos, así era más difícil disfrutar la experiencia.
De todas maneras, cuenta con una buena variedad de actividades, secretos y coleccionables que puedes encontrar en el mundo, que son además, objetivos de trofeos, que lo hace más entretenido. Pero todo te lo dan en bandeja de plata, siento que le faltó mucho de un aspecto importantísimo en el género metroidvania, la exploración.
Llegabas a un área y sabías exactamente donde ir a continuación. Tal vez para algunos es una caracterísitica positiva, pero yo prefiero estar perdido en un lugar que no conozco, que aquí no se daba y que sinceramente extrañé.
Sin embargo, entre suma y resta, creo que la narrativa me salvó mucho la experiencia. Los personajes, si bien pocos, eran interesantes y la manera en la que abordan el duelo y la pérdida creo que estaba muy cuidado, desde una vereda de respeto.
¿Disfruté el título? Claro que sí, pero es una experiencia tan compacta que muchos detalles importantes para este tipo de género se quedaron de lado. ¿Al final terminé con una sensación positiva? Creo que sí, pero después de arrastrarme dificultosamente por las últimas horas del juego.
Veredicto: Aceptable
Lo Bueno
La narrativa, por lejos, es lo mejor del juego. Con un mensaje muy emotivo y con respeto.
La ambientación del mundo está excelentemente cuidado.
Lo Malo
El juego es muy corto, entonces se siente una experiencia limitada.
La variedad es ínfima, que en las últimas horas del título se sienten aún más.
Su exploración es casi nula.
En definitiva, Tales of Kenzera: Zau tiene un objetivo muy noble, que nace un sentimiento real y sensible que todos vivimos. Y creo que en la manera en que lo abordan y lo trabajan es de los mejores trabajos que he visto en este medio.
Pero, como videojuego, flaquea en varios aspectos que deberían ser más definitivos. Desde un combate que se vuelve repetitivo bien adentrada la experiencia, hasta un mundo que falla en su exploración y jugabilidad.
Tiene la suerte de que su narración y ambientación pega justo en el objetivo, dando paso a lo que es de los mejores contenidos de este título. Creo que es una buena forma de abordar un tema sensible como es la muerte y deja pasar una emotiva experiencia que espero que más de una persona que lo necesite, lo pueda experimentar. El fin, es solo un nuevo inicio.
AGRADECEMOS A ELECTRONIC ARTS POR EL CÓDIGO DE PRENSA EN PS5 PARA REALIZAR ESTE REVIEW.
Con el lanzamiento del reciente lanzamiento de laserie HONOR Magic6, la marca reafirmó su compromiso con la asistencia de sueño, uno de los tópicos con más importancia en el último tiempo. El primer indicio lo vimos con el HONOR Magic6 Lite, primer smartphone en presentarse de la serie, que incorpora una mejorada tecnología de asistencia.
En contexto, la Organización Mundial de la Salud reporta que el 40% de la gente experimenta problemas de sueño. En Chile, aunque los porcentajes varían, los estudios muestran una tendencia significativa hacia hábitos de sueño deficientes. De acuerdo con una investigación de Corpa Market Intelligence, el 41% de los encuestados siente que duerme “muy mal”, principalmente debido a desórdenes adquiridos durante la pandemia.
Además, el Termómetro de la Salud Mental en Chile, realizado por la Asociación Chilena de Seguridad (ACHS) y la Universidad Católica (UC), indica que un 37,9% de los chilenos experimenta dificultades para dormir.
Mejoras del sueño en el HONOR Magic6 Lite
El nuevo smartphone de HONOR cuenta con tres características importantes en la asistencia del sueño:
Baja Luz Azul: Exponerse a luz azul suprime la liberación de la melatonina, y si es en la noche, puede desregular el reloj biológico interno y dificultar la conciliación del sueño. HONOR Magic6 Lite minimiza la emisión de luz azul en su pantalla, contribuyendo a una experiencia visual más saludable y menos perturbadora para el ciclo de sueño.
Atenuación PWM a 1920 Hz: El parpadeo del brillo puede estimular visualmente al cerebro, lo que dificulta que se relaje y entre en un estado adecuado para descansar. HONOR Magic6 Lite reduce el parpadeo de la pantalla incluso en niveles bajos de brillo, ofreciendo una experiencia más cómoda y reduciendo la fatiga ocular.
Atenuación Dinámica y Visualización Nocturna Circadiana: Estas funciones ajustan automáticamente el brillo y los tonos de color de la pantalla según la hora del día y las condiciones de iluminación ambiental, garantizando una experiencia visual cómoda y acorde al ritmo circadiano natural del usuario.
Cabe destacar que el modelo también cuenta con una función de ajuste automático del brillo de la pantalla, diseñada para favorecer la calidad del sueño. Adapta la iluminación a los ritmos circadianos del usuario, optando por tonos más cálidos y disminuyendo la luz azul para mantener sin interrupciones la producción de melatonina, facilitando así un descanso nocturno más tranquilo.
Marvel Studios presentó este lunes el tráiler oficial subtitulado y doblado en español latino de Deadpool & Wolverine, tercera entrega del antihéroe, que hace ahora su aparición en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).
El lanzamiento de esta nueva cinta protagonizada por Ryan Reynolds (Deadpool) y Hugh Jackman (Wolverine) también confirma su fecha de estreno, que se mantiene para el 25 de julio de este 2024 en cines. Estará disponible en Latinoamérica en pantallas IMAX, 4DX, Cinemark XD y pantallas premium.
El nuevo video revela más escenas e interrogantes. Por una parte, tenemos más de su villana, Cassandra Nova (Emma Corrin), la hermana gemela del profesor Charles Xavier; así como también del Agente Paradox (Matthew Macfadyen), quien adelanta el origen de la inclusión de este Wolverine.
Junto a Reynolds, Jackman, Macfadyen y Corrin, el reparto también incluye a Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams y Karan Soni. El guion está escrito por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.
Como productores están Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner, mientras que como ejecutivos se acreditan Louis D’Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin.
Sinopsis Oficial – Deadpool & Wolverine
La ‘Time Variance Authority’ (TVA), una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio, y monitorea la línea de tiempo, saca a Wade Wilson / Deadpool de su vida tranquila y lo embarcará en una misión que cambiará la historia del Universo cinematográfico de Marvel (UCM) junto a Wolverine.
Xbox anunció una nueva asociación con Apple, que regala tres meses de Apple TV+ para todos sus usuarios. Hasta el 7 de julio de este 2024, quienes tengan una cuenta de Xbox podrán canjear tres meses de Streaming ilimitado.
A diferencia de la última oferta con LG, no estará limitada a cuentas nuevas. Puedes registrarte para obtener una suscripción nueva o usar tu cuenta recurrente de Apple TV+ calificada en tu Xbox y obtendrás 3 meses de Apple TV+ gratis. Cabe destacar que no tiene tarifas ocultas o condiciones, simplemente es hacer el registro bajo tu Apple ID y tu cuenta Xbox.
Respecto a lo que puedes encontrar en el servicio de Apple TV, hay bastante variedad en películas y series. Además de películas originales como Los asesinos de la Luna, Tetris y otras novedades como Argylle, tiene series comoMonarch: Legacy of Monsters y Masters of the Air.
Cabe destacar que el servicio también cuenta con una sección de deportes. Los fans del Baseball podrán ver Aaron Judge y los Yankees mientras se enfrentan a sus rivales en “Friday Night Baseball” de MLB. Para los del Futbol, podrán ver a Lionel Messi, jugar con sus excompañeros del FC Barcelona, Luis Suárez, Jordi Alba y Sergio Busquets, mientras lideran al Inter Miami CF a través del desafío de la MLS.
AMD presentó su nueva serie de procesadores Ryzen PRO, una línea diseñada específicamente para atender las necesidades de las empresas modernas que requieren un rendimiento superior y seguridad avanzada en sus equipos potenciados con Inteligencia Artificial. Los modelos más destacados de esta serie incluyen los Ryzen PRO 8040 para dispositivos móviles y los Ryzen PRO 8000 para escritorios, ambos dotados de capacidades de inteligencia artificial (IA) de última generación.
Los nuevos procesadores móviles Ryzen PRO 8040 representan lo más avanzado en tecnología por la marca para laptops y estaciones de trabajo móviles. Con hasta ocho núcleos y arquitectura de 4 nm, ofrecen hasta un 30% más de rendimiento en aplicaciones profesionales comparado con sus predecesores. Además, la integración del Ryzen AI mejora significativamente la capacidad de las máquinas para manejar tareas de IA, desde videoconferencias hasta la creación de contenido multimedia, incluyendo tecnología WIFi-7.
Por otro lado, la serie de procesadores de escritorio Ryzen PRO 8000 marca un hito en Ryzen, como los primeros en el mercado con un motor de IA dedicado, lo que permite experiencias inmersivas de IA con una eficiencia energética sobresaliente. Estos procesadores soportan tecnologías de memoria DDR5 y PCIe 4, lo cual optimiza la transferencia de datos y agiliza los flujos de trabajo empresariales.
Mejoras en la seguridadcon AMD Ryzen PRO
AMD no solo ha potenciado el rendimiento técnico de estos procesadores, sino que también ha reforzado las medidas de seguridad. La implementación del procesador de seguridad Microsoft Pluton, por ejemplo, fortalece la defensa desde el hardware hasta la nube, protegiendo datos y credenciales en ambientes empresariales.
En el ámbito colaborativo, la compañía también anunció asociaciones con grandes fabricantes como HP y Lenovo, quienes están lanzando nuevas líneas de productos que incorporan estas innovaciones. Estas colaboraciones están destinadas a establecer nuevos estándares en la industria en términos de rendimiento y preparación para IA.
Guerra civil es la nueva película producida por A24, la reconocida productora cinematográfica que produce distintas joyas. En esta ocasión, trajeron a la gran pantalla la cinta más costosa en su historia hasta ahora, pero también la película exacta que su director quería hacer.
Esta utópica cinta tiene en la dirección y guionista a Alex Garland, que ha escrito otras cintas como Dredd del 2012, como también 28 días después, protagonizado por Cillian Murphy. Reconocido por su visión, nos trae una película interesante, que pone al espectador en una situación que parece lejana, pero extrañamente familiar al mismo tiempo.
Adelantando, Guerra Civil es un viaje de intensidades que pone al descubierto la naturaleza humana en época de crisis masiva. Mientras que retrata la frialdad y sacrificio que se necesita para ser parte de un trabajo que se suele ignorar: el periodismo y corresponsales de guerra.
Versión para su Review: Cine IMAX, Idioma original subtitulado
Tráiler
Sinopsis
Cuando un país se fractura y el caos reina, se ven empujados a dividirse para la conquista ideológica en una Guerra Civil. ¿Qué pasaría cuando eso ocurre en un EE. UU. contemporáneo? La verdad solo estará en mano de los corresponsales de guerra para documentar el suceso.
La periodista fotográfica, Lee, junto a su compañero, Joel, tienen un solo objetivo llegar a la primera línea de enfrentamiento en Washington D.C. para entrevistar al presidente. Pero su camino no será tan expedito como esperan.
Junto a un corresponsal veterano, que ya no se mueve tan rápido como antes, y una joven que quiere ser periodista de guerra, el grupo de cuatro tendrá que atravesar un Estados Unidos sumido en el caos, la sangre y el resentimiento, mientras que documentan todo en fotografías a lo largo del país.
¿Lograrán llegar al Presidente de los Estados Unidos antes de que la fuerzas rebeldes se hagan con su cabeza? ¿Qué horrores tendrán que experimentar en una tierra sin ley? ¿Cuál será la motivación para hacer este viaje que parece un suicidio?
Veredicto: Imperdible
Lo Bueno
Presenta una visión innovadora y muy refrescante frente al resto de películas bélicas.
Su historia es intensa de la mejor manera posible, y logra mantenerte en la orilla de la silla.
Da una profundización muy artística y solemne a las fotografías que quedan para la historia.
Cuenta con una representación muy sensible al humano.
Propone características que vuelven la producción final una excelente experiencia audiovisual.
Es inesperada y original, con un gran gusto en el desarrollo de sus personajes y motivaciones.
Lo Malo
Te entregan poco contexto en el universo en el que se desarrolla la película.
Guerra civil es fácilmente una de las mejores películas que he visto este año. Por una parte, puede porque cae muy cerca de casa, siendo yo periodista, entendiendo un poco el sacrificio. Pero también, es innegable que Garland logra crear unos personajes, que en primera instancia parecen simples, pero que logran representar al humano.
Cuando vi esta película, lo primero que pensé fue en que es una cinta humana. Irónico, tal vez, siendo que es un largometraje que presenta muchas acciones inhumanas. Pero siento que representa la dualidad de la persona.
Tenemos un equilibrio casi perfecto con lo pragmático e idealista que puede ser una persona, hasta lo instintivo que lo ayuda a sobrevivir. Además del desarrollo emocional y vinculante entre nuestros personajes, que aun cuando tienen motivaciones diferentes, logran crear algo más grande que solo compañeros de trabajo.
La propuesta de la cinta es llamativa e innovadora, ya que nos propone algo que, a pesar de ser utópico, se siente cercana, como si en cualquier momento puede pasar en la realidad. Y si una película logra darte esa sensación, podemos asegurar que está bien hecha.
Divertidamente, la cinta se siente muy real. Esto se puede dar por distintas razones, desde que los personajes están bien hechos, a que las actitudes de la cinta se acercan mucho a la realidad. Y su motor de movimiento, es, sin duda, la intensidad de su narración.
Las escenas de acción son excelentes, ya que representan muy bien la angustia y dolor que significa estar en el calor de la batalla. En cualquier momento la muerte puede llegar, y esa misma sensación asfixiante es brillante en la cinta. Toca temas sensibles, pero que son fáciles de entender.
Lo único que me hubiera gustado más es que profundizaran en la situación política de la Guerra civil misma. ¿Por qué partió? ¿Quiénes son las facciones? ¿Qué pasó? La cinta te tira en medio del conflicto sin explicar much lo que realmente sucedió. A lo largo de la película te dan ciertas ideas de lo que pasó, pero nunca queda claro. Y tal vez es lo único que me faltó.
En definitiva, Guerra civil es una película que se tiene que experimentar en primera mano. Es un viaje por lo más oscuro, como también lo más puro del ser humano. Dando énfasis a la importancia que es la historia, documentarla y mantenerla viva a través de fotografías, hechas por profesionales que arriesgan sus vidas, para mantener la historia.
La manera que es manejado sus escenas, que te quitan de la acción durante un segundo para darle el peso a cada una de las fotografías que las protagonistas toman, que vuelven la inmersión más cercana, solemne y cruda, es maravilloso.
Es una película que quiero ver de nuevo y felizmente la vería de nuevo. Guerra civil me agarró desde el primer segundo y su duración no se sintió. Es una excelente cinta bélica, que sale de los cánones de lo que esperamos de este género para darnos una experiencia que se vive en imágenes y que las palabras no le hace justicia.
AGRADECEMOS A DIAMOND FILMS POR LAS INVITACIONES PARA PODER REALIZAR ESTE REVIEW.
Lenovo reveló este miércoles el lanzamiento dos nuevos modelos que buscan revolucionar la forma en que interactuamos con nuestros dispositivos portátiles: Yoga Slim 7i y Yoga Book 9i. Presentados en CES 2024, los equipos de la parte de la novela generación (Gen9) de productos Yoga integran soluciones avanzadas por inteligencia artificial gracias al nuevo procesador Intel Core Ultra.
El Yoga Book 9i es particularmente notable por su diseño dual-screen OLED, que ofrece versatilidad en su uso: desde un modo computadora tradicional hasta configuraciones más innovadoras como tablet o con dos pantallas activas en orientación vertical u horizontal. Esta capacidad de adaptación lo convierte en una herramienta ideal para profesionales creativos y estudiantes que buscan maximizar su productividad en movimiento.
Por su parte, el Yoga Slim 7i, aunque más convencional en su enfoque de un único display, no también trae grandes mejoras. Incorpora la plataforma Intel Evo, conocida por su eficiencia en consumo energético y capacidad de respuesta rápida, lo que lo hace ideal para quienes necesitan un dispositivo potente y eficiente para la gestión diaria.
Lenovo Yoga Gen9
Avances con la Inteligencia Artificial con Yoga Gen9
Ambos modelos están equipados con el último procesador de Intel, el Core Ultra, que integra funciones de inteligencia artificial directamente en el hardware del dispositivo. Esto permite una mejora significativa en el manejo de tareas múltiples y aplicaciones exigentes sin la necesidad de conexión a la nube.
El procesador combina una CPU, GPU y NPU (unidad de procesamiento neuronal) para ofrecer un rendimiento óptimo, conservando la calidad y velocidad mientras optimiza el consumo de energía. Esto se ve reflejado en la integración de más de 100 programas desarrollados para aprovechar al máximo la tecnología Core Ultra, que desde de Lenovo, resalta la visión de un futuro donde la tecnología y la inteligencia artificial se fusionan para crear experiencias de usuario excepcionales.
“La familia Yoga con procesadores Intel Ultra serie H y U, reafirma nuestro compromiso con la innovación tecnológica. Al ofrecer estos avanzados equipos en el mercado nacional, nos comprometemos a brindar a nuestros clientes la posibilidad de optimizar su tiempo gracias a la inteligencia artificial. Estas nuevas tecnologías permiten realizar una variedad de tareas de forma más eficiente, con una experiencia digital mejorada y satisfaciendo las necesidades cambiantes de los usuarios frente a ellas”, mencionó Benjamín Bravo, Brand Manager de Consumo de Lenovo.
