Luego de una pausa tras Masters Bangkok, los equipos de la VCT Americas se preparan para volver al ruedo y buscar un cupo para ValorantChampions Paris. La versión 2025 de la competencia ya se encuentra bastante prendida, esto luego de que Bangkok se posicionó como el torneo Masters más visto hasta ahora (más de 4.3 millones de espectadores).
Entrando a lo que son los equipos, el favorito de la región hasta el momento es G2, escuadra que estuvo a nada de llevarse el evento ya mencionado. La duda que surge entre los aficionados es si podrán mantener su racha o si serán destronados por la competencia. Como si esto fuera poco, la irrupción de Waylay viene a mover el metajuego, pudiendo marcar un cambio en las estrategias vistas en el Kickoff.
Todas estas dudas se responderán a partir del 21 de marzo, fecha que marca el puntapié inicial del Stage 1. Dicha instancia contará con dos grandes grupos, los cuales estarán formados por seis equipos cada uno. El grupo Alpha cuenta con Sentinels, KRÜ Esports, 100 Thieves, Evil Geniuses, LOUD y 2GAME Esports. Por otra parte, Omega tiene a G2 Esports, MIBR, LEVIATÁN, NRG Esports, FURIA y Cloud9.
El paso previo para llegar a Masters
Cada grupo jugará en un formato de todos contra todos, donde los cuatro mejores avanzarán a los playoffs. Un dato importante a destacar es que los primeros en la tabla pasan directo a la segunda ronda, mientras que los cuartos a la llave inferior.
De este modo, la VCT Americas constará de cuatro días de partidas que se jugarán en un estudio alternativo tanto durante el Stage 1 como durante el Stage 2.
Recordar que con cada partida ganada los equipos recibirán 1 punto de campeonato en fase de grupo. Ya en Playoffs, el cuarto lugar obtendrá un punto, el tercero dos, el segundo tres y el ganador del evento cinco. Los mejores tres del torneo obtendrán el pase a Valorant Masters Toronto, evento que se desarrollará entre el 7 y 22 de junio.
A finales de febrero tuvimos el estreno en Latinoamérica de Attack on Titan: El Ataque Final, cinta compilatoria de los últimos episodios de la serie. Finalizando la historia del manga Hajime Isayama, el filme busca que los fans puedan despedirse de la obra historia con un agregado simbólico.
Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) fue una franquicia muy popular, sobre todo aquí en nuestra región. Su trama gira en torno a Eren Jarger, quien vive en un mundo postapocalíptico casi al borde de la destrucción por criaturas gigantes llamadas Titanes. Junto a sus amigos de la infancia, logra unirse al ejército con el fin de acabar con ellas. Sin embargo, descubre que tiene la habilidad de transformarse en uno, que le hará avanzar en una compleja ruta de acontecimientos.
Para esta conclusión, Eren ahora es el enemigo del mundo. Con el poder del Titan fundador, toma la decisión de eliminar a los humanos. Los últimos miembros del Cuerpo de Exploración son la única entidad con el poder de poder derrotarlo, donde sus amigos Armin y Mikasa buscarán la forma de hacerlo entrar a razón. El tiempo corre, donde la pelea final cada vez se acerca más y más.
Adelantando, Attack on Titan: El Ataque Final llega como una película dedicada a los fans y darles una despedida digna de esta gran obra. Manteniendo la calidad respectiva de Mappa, añade también un extra, que permite cerrar esta franquicia de manera especial.
Ficha Técnica
Título Original: Gekijōban Shingeki no Kyojin Kanketsu-hen THE LAST ATTACK
versión para su Review: Microcine, Idioma Original subtitulado.
Requiere para verla: Temporadas Serie TV 1-3 / Attack on Titan: Chronicles, Temporada 4 1-28.
Tráiler
Sinopsis
Recopilando los últimos dos capítulos de la serie TV, Attack on Titan: El Ataque Final es la conclusión de la famosa historia adaptada del manga de Hajime Isayama. La humanidad vivía tranquilamente detrás de enormes muros construidos para protegerlos de la amenaza de criaturas monstruosas llamadas Titanes. Su siglo de paz fue destruido por un ataque a su ciudad que dejó a un niño, Eren Jaeger, sin madre y jurando venganza contra los Titanes.
Años después de unirse al Cuerpo de Exploración, Eren se encuentra frente a un enemigo mortal y, finalmente, adquiere una habilidad especial que revela una nueva verdad sobre el mundo que conoce…
Después de aventurarse más allá de los muros y separarse de sus camaradas, Eren se ve inspirado por esta nueva verdad y planea el “Rugido”, un terrible plan para erradicar a todos los seres vivos del mundo. Con el destino del mundo en juego, un equipo heterogéneo de antiguos camaradas y enemigos de Eren se unen para detener su misión mortal. La única pregunta es: ¿podrán detenerlo?
Veredicto: Muy Bueno
Lo Bueno
Añade contenido extra para darle “otro final”.
La animación de Mappa siempre es genial de ver.
Su banda sonora sigue siendo muy buena.
Lo Malo
No cuenta con un resumen de su historia. La gente que no sigue la serie no lo entenderá.
Solo tiene de agregado la escena extra final y es corta.
Attack on Titan: El Ataque Final es la épica conclusión de la famosa y querida serie TV estrenada hace casi 12 años. Siguiendo los pasos de Chronicle (recopilatorio de las primeras tres temporadas en 2020), lleva a la pantalla grande, y con broche de oro, el fin de la obra de Hajime Isayama, añadiendo un extra para quienes quedaron con un mal sabor de boca por su final.
Sin discutir si terminó bien o mal, estos capítulos están llenos de momentos tensos, dramáticos, giros emocionantes, combates y desafíos. Por una parte, tenemos a un protagonista desesperanzado por lo que sucederá, mientras que por el otro lado, un ejército que intenta acabar con todo como si fuera una última misión, viendo como cada opción se vuelve menos viable.
En sí, es sumamente emocionante y trae un desenlace superhumano, pero también deja la apertura de “quizás se pudo haber planteado mejor”. Sin embargo, no hay que olvidar que esta es una adaptación de una obra que ya terminó hace varios años.
En cintas recopilatorias como esta, es fácil preguntarse: “¿Por qué gastaría mi dinero en algo que ya vi meses atrás?” Y es cierto, aparentemente no habría una razón para hacerlo, salvo por las escenas extras finales, que incluso avisan de su existencia desde el inicio de la cinta. Sin embargo, la calidad con la que MAPPA ha realizado esta serie es innegable, lo que permite disfrutar, reír y llorar nuevamente, apreciando todos los detalles que solo una sala de cine puede ofrecer.
El trabajo de la casa animadora es muy detallado, haciéndose gustoso ver cada detalle en la pantalla grande. La cinta tiene mucha acción y combates, por lo que se puede apreciar el trabajo que hicieron al adaptar este final. La banda sonora y efectos especiales también están a un gran nivel, que permiten disfrutar cada pelea con la emoción y suspenso que merece.
Tomando en cuenta que esta cinta “recopilatoria” toma los últimos capítulos especiales de la serie, no es para todos. No cuenta con una especie de resumen, por lo que si no has visto la serie/leído el manga o te quedaste muy atrás sin conocer algunos cruciales, como el cambio de bando de Eren o que es Paradis, no entenderás nada.
Por el contrario, si conoces la franquicia y con todos los spoilers de internet en todos estos años, es probable que puedas disfrutar esta película. Si bien por historia no están todos los personajes del inicio, la trama sí permite conocer que sucede o lo que ha pasado, mientras que esta “misión final” te permite ir disfrutando la acción y los momentos dramáticos sin conocer tanto contexto.
Ya hablando sobre la “escena extra final”, es la guinda de la torta para los seguidores de la franquicia. No confundir, este no reemplaza el polémico final creado por Isayama, pero sí da un sentido a compartir algo “más allá”, dejando un mensaje muy simbólico para los fans. También vemos la presencia de rostros conocidos, que da un aire de nostalgia al saber que todo termina, pero quizás sea muy corto para lo que muchos esperan.
Finalmente, Attack on Titan: El Ataque Final es la versión definitiva del final de Shingeki no Kyojin. No solo nos revive el final con una animación y banda sonora espectacular, sino que también entrega un valor agregado para poder descansar de su final. Quizás si nunca viste la obra no entiendas nada, pero en una región llena de fans de la franquicia, es probable que eso no te sea un problema.
AGRADECEMOS A CRUNCHYROLL Y ANDES FILMS POR LA INVITACIÓN PARA PODER REALIZAR ESTE REVIEW.
Grupo LEGO y The Pokémon Company International anunciaron este martes una nueva colaboración, que llevará a las famosas criaturas de bolsillo a los famosos bloques. La asociación, que tendrá por nombre LEGO Pokémon, iniciará en 2026 y perdurará por varios años.
La revelación contó con un teaser, que muestra una cola de un Pikachu en los famosos bloques de juguetes.
Según la información oficial, este debut de Pokémon buscará entregar una experiencia de juego que encantará a sus fans nuevos y ya existentes. Esta será la primera vez en que ambas compañías trabajen juntas, dando vida a los famosos Pokémon en este mundo de Bloques.
Pokémon llegando por primera vez a LEGO
Un nuevo sitio está disponible, en el que se entregará más información de la asociación a futuro. Adicionalmente, hablaron dos voceros de ambas compañías, indicando lo que significa para ambas esta nueva colaboración.
“Estamos encantados de trabajar con una marca que tiene una base de fans tan profunda y apasionada como Pokémon y asociarnos para darle a nuestro público conjunto lo que tanto nos han estado pidiendo”, indicó Julia Goldin, directora de Producto y Marketing del Grupo LEGO. “Creemos firmemente que a través de las infinitas posibilidades del juego que brindan los sets de LEGO y las emocionantes aventuras que trae el mundo de Pokémon, esta asociación creará una gama de nuevas posibilidades tanto para los Entrenadores como para los constructores”.
“El Grupo LEGO y Pokémon comparten fuertes valores de imaginación, creatividad y diversión, lo que la convierte en la asociación perfecta para ofrecer formas únicas, significativas y atractivas para que los Entrenadores experimenten la marca Pokémon”, reveló Gaku Susai, director de Producto y Experiencia de The Pokémon Company International. “Trabajar con el mejor equipo de su clase de Grupo LEGO y ver su dedicación y pasión por el proyecto ha culminado en una colaboración innovadora y revolucionaria que sorprenderá y deleitará a los fanáticos. No podemos esperar a ver las reacciones tanto de los fans de LEGO como de la comunidad Pokémon en 2026”.
Con el reciente despliegue del Xiaomi HyperOS 2 en equipos regionales de la marca, tanto nuevos como viejos, una de las dudas que más sale a la visa es el HyperAI. Esta tecnología avanzada de inteligencia artificial (IA) no solo da vida al nuevo sistema operativo, sino que también promete ofrecer una mejor experiencia de usuario.
Lanzada en la serie Xiaomi 14T, pero recién disponible en la región hace unas semanas, aumenta significativamente la experiencia del usuario, de forma más intuitiva, eficiente y adaptativa, gracias a la capacidad de aprendizaje en tiempo real. Desde dispositivos Xiaomi 12T hasta la próxima en lanzarse serie Xiaomi 15, HyperAI promete llevar el HyperOS a otro nivel, encantándonos por la Inteligencia Artificial.
Con el fin de mejorar esto, Xiaomi lanzó un comunicado explicando los conceptos base, que podrán encontrar los usuarios en sus nuevas actualizaciones.
¿Qué es la Xiaomi HyperAI?
HyperAI está diseñada para analizar constantemente los hábitos de los usuarios, permitiendo así anticiparse a sus necesidades de forma efectiva y precisa. La plataforma facilita una gestión optimizada del sistema, ajustando automáticamente aspectos como el consumo energético y la distribución de recursos internos, lo que ayuda a mejorar el rendimiento general de los dispositivos y prolongar la duración de la batería.
En el ámbito de la fotografía computacional, Xiaomi HyperAI ofrece mejoras considerables en el procesamiento de imágenes y videos. Esto incluye funciones avanzadas como la mejora del HDR, reducción efectiva de ruido visual y ajustes inteligentes en la iluminación, resultando en fotografías más claras y naturales incluso en escenarios complicados.
Otra de las características destacadas de HyperAI es su capacidad para gestionar de forma eficiente la interacción entre múltiples dispositivos dentro del ecosistema Xiaomi. Esto permite una conectividad más rápida, fluida y estable entre smartphones, tablets, relojes inteligentes y otros productos de la marca, creando una experiencia tecnológica integrada y simplificada.
Además, Xiaomi ha resaltado que HyperAI realiza todas sus tareas de procesamiento directamente en el dispositivo, lo que implica una reducción fundamental en el uso de servicios externos en la nube, proporcionando así mayor privacidad y seguridad a los usuarios.
Finalmente, el nuevo Xiaomi HyperOS 2, enriquecido por HyperAI, mejora sustancialmente la multitarea, optimiza tiempos de respuesta y adapta de manera automática la interfaz según las preferencias individuales del usuario.
La marca de Joyería Pandora presentó recientemente su nueva colección de Disney x Pandora inspirada en Blanca Nieves, nueva adaptación Live Action del clásico de 1937. Esta línea de joyería busca capturar la esencia mágica del clásico, destacando a personajes icónicos como la princesa Blanca Nieves, el adorable enanito Tontín y la enigmática Maléfica.
La pieza principal de esta colección es un elegante anillo inspirado en la famosa cinta roja que Blanca Nieves lleva en su cabello. Esta pieza destaca por un delicado centro en tono rosado adornado con brillantes cristales, reflejando fielmente la dulzura e inocencia de la princesa. Junto a este anillo, los aros que evocan la misma cinta roja permiten añadir un toque discreto y elegante de magia cotidiana.
Quienes se identifican con la ternura y carisma podrán elegir el charm dedicado a Tontín, el más dulce de los siete enanitos, cuya pieza evoca la pureza y simpatía del personaje. Por otra parte, para aquellos atraídos por la sofisticación y misterio, Pandora ofrece una pieza inspirada en el espejo de Maléfica, un charm ideal para utilizarse en brazaletes o collares, aportando un toque elegante de magia oscura.
La colección Disney x Pandora Blanca Nieves ya está disponible en tiendas físicas y online en todo el país, ofreciendo a coleccionistas y fanáticos la oportunidad perfecta para llevar consigo un fragmento de este clásico de Disney.
Por otra parte, la nueva versión de Blanca Nieves se estrenará el próximo 20 de marzo en cines. Protagonizada por Rachel Zegler como Blanca Nieves y Gal Gadot como la Reina Malvada, reimagina el famoso clásico con una historia más profunda.
Después de semanas en competencia, el servidor LNA deRagnarok Origin coronó como campeón de la segunda temporada de la Copa Odín al Gremio BobaCats. En el marco del aniversario del juego, la guild originaria de Prontera -4 logró su segunda copa, luego de derrotar a Eternity (prontera -5) por 2-1.
La Gran Final, transmitida por Alerta Geek, contó con tres grandes partidas, que no fueron desapercibidas por los fans. Los dos mejores gremios de LNA no contaron con mayor dificultad para avanzar durante el torneo, lo que elevó las expectativas para esta conclusión.
La primera partida comenzó muy reñida, hasta que Eternity dominando el campo secundario desde muy temprano. La diferencia de moral permitió darle al gremio de prontera -5 una gran ventaja, que a pesar de perder el Barón Búho ante BobaCats, lograron superioridad en toma de objetivos, ganando por una modesta ventaja el primer partido.
El segundo encuentro comenzó mucho más reñido que el anterior, esta vez igualado en el campo secundario. Sin embargo, la eliminación de jefes en el secundario aumentó la moral de golpe en cierto punto a Eternity, quienes volvieron a tomar levemente la ventaja, pero BobaCats logra nuevamente hacerse con el Barón Búho. Pese a los esfuerzos de Eternity y los constantes cambios en el marcador, no logran mantener su ventaja inicial, y BobaCats termina emparejando el marcador 1-1.
El tercer encuentro fue mucho más agresivo por parte de los Hyper Carry de Bobacats, quienes esta vez acortaron mucho más la diferencia a base a muertes, respecto a la toma de objetivos en Eternity gracias a bonificación extra del campo secundario. Similar al encuentro anterior, la diferencia de puntaje decisiva quedó a manos de Barón Búho, siendo nuevamente BobaCats quien logra acabarlo. Con la ventaja perdida, Eternity no logra recuperarse pese a sus esfuerzos, finalizando la Gran Final con un 2-1 por parte de BobaCats.
Por otra parte, Gravity reveló este lunes más detalles de la nueva actualización mediante un teaser, que tendrá el nombre de Viclandia. La próxima expansión del MMORPG continuará la historia del Reino de los Doram que, guiados por la nueva personaje Nana, nos llevará a la ciudad de Viclandia, dominada por la maquinaria, magia y tecnología.
La actualización se estrenará el 27 de marzo, trayendo consigo la segunda temporada de Freya, una nueva mecánica importante y la tercera temporada de Exploración. También debutará una nueva clase, que según se muestra en el nuevo apartado web, correspondería al Gunslinger. El apartado también cuenta con más detalles de la expansión, así como minijuegos por recompensas al momento del lanzamiento de la expansión.
Una nueva controversia salió a la luz este lunes con el exactor estrella del Universo Cinematográfico de Marvel, Jonathan Majors. De acuerdo con una nueva grabación de audio, el artista confesó haber estrangulado a su exnovia, la bailarina Grace Jabbari.
Según expuso el medio Rolling Stones, quienes recuperaron una grabación del mismo Majors, en el audio se confiesa que agredió a la mujer en septiembre de 2022, meses antes de su arresto por agresión a la misma en marzo de 2023.
En aquel entonces, el incidente fue descrito como “golpeando a Jabbari contra un automóvil, mientras la arrastraba de regreso a su casa, estrangulándola”. Esto terminó en diciembre de 2023 con un veredicto de culpabilidad de un delito menor de agresión y una violación por acoso.
Respecto al audio, se puede escuchar una conversación entre Majors y Jabbari. Te dejamos la traducción:
“Me avergüenzo de haber…”, empieza Majors, antes de interrumpirse. “Nunca he sido agresivo con una mujer. Nunca he agredido a una mujer… Te agredí a ti”.
“Me estrangulaste y me empujaste contra el auto”, interviene Jabbari.
“Sí, todas esas cosas están bajo ‘agresión’, sí”, responde Majors. “Eso nunca me ha pasado”.
“Porqué dije algo sarcásticamente, ¿a tus ojos?”, dice Jabbari.
“Bueno, claramente es más que eso”, dice Majors.
“Hay algo dentro de ti”, dice Jabbari.
“Sí, hacia ti”, coincide Majors, antes de que termine la grabación.
Esta noticia llega a unos días después de una publicación de The Hollywood Reporter, en donde Majors rompió el silencio respecto a esto. En el artículo, indicaba como el actor había estado en un proceso de redención de su imagen, luego de ser despedido de Marvel y perder otros proyectos por su anterior juicio. Sin embargo, este nuevo antecedente podría sacarlo definitivamente de algún proyecto importante, como la esperada Creed IV.
Warner Bros. Discovery liberó recientemente una entrevista de Natasha Rothwell, actriz estadounidense reconocida por su trabajo en series como Insecure y The White Lotus. En la instancia, la también comediante y guionista de Kansas presentó habló sobre lo que la llevó a regresar a la tercera temporada del universo creado por Mike White.
Ubicada esta vez en Tailandia, la tercera temporada de The White Lotus se diferencia de las anteriores, especialmente por su locación, un aspecto clave según Rothwell. La actriz mencionó que gran parte de la acción ocurre fuera del hotel, mostrando así la riqueza cultural y turística del país. Este enfoque ofrece un escenario propicio no solo para la narrativa, sino también para analizar temas sociales, especialmente los relacionados con el turismo y la economía local.
Un aspecto relevante de esta temporada es el desarrollo profundo del personaje Belinda. En temporadas anteriores, la trabajadora estuvo limitada por su rol como gerente del spa. Ahora, Belinda regresa como parte de un programa de intercambio empresarial para aprender técnicas de relajación thai, acompañada por su hijo. Según Rothwell, esta temporada permite explorar su vida interna como madre y mujer completa, más allá de su posición de servicio.
Adicionalmente, Rothwell expresó gran entusiasmo por regresar a la tercera temporada de The White Lotus. Enfatizó especialmente la oportunidad de volver a colaborar con Mike White, creador y director de la serie, a quien describió como “prolífico e increíble”. Para Rothwell, trabajar nuevamente junto a White representó una motivación clave para reincorporarse al elenco. Destacó que la visión creativa y la capacidad narrativa de Mike fueron decisivas para aceptar volver a interpretar a Belinda.
Esta admiración y respeto profesional se reflejan claramente en la forma en que Rothwell aborda su personaje. Indicó que siempre está buscando siempre aportar autenticidad y profundidad a través de una colaboración cercana con el creador de la serie.
Durante la entrevista, Natasha también resaltó la importancia de la representación auténtica de su personaje, destacando pequeños, pero significativos detalles como el uso de un bonnet (protector de cabello) para dormir. Estos detalles, según ella, son cruciales para evitar caer en estereotipos y garantizar autenticidad en su representación como mujer negra en espacios predominantemente blancos.
Rothwell enfatizó que los temas recurrentes de la serie, como el poder, la riqueza y las relaciones personales, continuarán siendo centrales en esta temporada. El personaje de Belinda, afirmó, estará mejor preparado para enfrentar conflictos, mostrando mayor autonomía y un mejor “radar” para evitar situaciones manipuladoras que en temporadas anteriores la afectaron considerablemente.
Asimismo, destacó una escena valiosa en la que Belinda observa a otros turistas negros en Tailandia, que no forman parte del personal del hotel. Esta escena representa un importante momento de reflexión sobre la presencia y la visibilidad de las personas negras en espacios internacionales de ocio y turismo, subrayando un mensaje de inclusión y pertenencia.
Finalmente, Natasha Rothwell también resaltó el ambiente único del rodaje de The White Lotus. Menciona que al filmar en hoteles donde también se hospedan, se crea una convivencia cercana entre el elenco y el equipo técnico, generando un sentimiento comunitario especial.
La tercera temporada de The White Lotus se estrenó el pasado 16 de febrero. Actualmente, van estrenados cinco de sus ocho episodios, disponibles en el servicio de streaming Max.
Gravity anunció este lunes el lanzamiento de Ragnarok Online América Latina, una nueva versión dedicada a la región de su conocido MMORPG. Este será la primera versión que la compañía con contar con un servicio directamente gestionado por ellos en la región.
Ragnarok Online América Latina será distribuido mediante el nuevo portal GNJOY LATAM, una plataforma dedicada a los usuarios latinoamericanos. Contará con soporte en múltiples idiomas, incluyendo inglés, español y portugués, así como contenido específico para la región para asegurar una experiencia de juego optimizada e inmersiva.
Pre registro activo y Roadmap Ragnarok Online América Latina
Junto a su anuncio, se reveló que su pre registro ya se encuentra activo en el sitio de GNJOY LATAM y continuará abierto hasta su lanzamiento oficial, fijado para mayo 2025. Los fans podrán disfrutar de:
Redes sociales localizadas – Si las plataformas de redes sociales oficiales (Facebook, Instagram, Discord, etc.) alcanzan un determinado número de seguidores, se distribuirán recompensas especiales.
Invitar a compañeros aventureros – Los jugadores que inviten a amigos a pre registrarse recibirán recompensas adicionales en función del número de amigos invitados.
Inicia sesión y gana – Quienes se conecten diariamente durante el periodo de pre registro recibirán cupones especiales de inscripción. Se puede acumular un máximo de 29 cupones, que simbolizan los 29 países en los que se lanzará ‘Ragnarok Online América Latina’.
Veteranos de Midgard – Los jugadores de WarpPortal BR (Ragnarok Online Brasil) que se pre registren para ‘Ragnarök Online América Latina’ recibirán recompensas exclusivas.
También se reveló una hoja de ruta para 2025 y 2026 del juego. La apertura del servidor comenzará con el episodio 14.2 (Eclage), para luego avanzar con diferentes clases (Rebelde, Doram) y episodios cada dos meses. Para 2026 llegarán los aumentos de nivel a 185 y 200, junto a las cuartas clases.
El gran paso de Gravity en América Latina
El lanzamiento de esta versión es parte del plan de expansión de Gravity para introducirse en el mercado local. Según la Encuesta 2024 de Usuarios de Juegos Coreanos en Mercados extranjeros, Sudamericana ocupa el primer lugar en tiempo de uso de este tipo de títulos para PC y tercero en juegos móviles.
Junto con el lanzamiento de esta nueva versión de Ragnarok Online, también viene una promesa de proporcionar una experiencia a medida para los usuarios de la región. Esto se realizará a través de servicios localizados, marketing dirigido y amplios esfuerzos de adaptación, bajo una nueva división llamada Gravity América Latina. Otros lanzamientos de Gravity para América Latina en este 2025 consideran Gunbound (mayo), Ragnarok X (Next Generation) (1° mitad 2025) y Ragnarok Landverse (2° mitad 2025).
“El mercado latinoamericano es un foco clave de la estrategia de expansión global de Gravity este año, y el prerregistro para ‘Ragnarök Online América Latina’ representa el primer paso en nuestra entrada total al mercado. Estamos comprometidos a ofrecer la mejor experiencia posible a los jugadores locales y estamos entusiasmados de continuar el éxito que hemos logrado en Asia llevándolo a América Latina”, indicó James Hong, vicepresidente de Gravity Interactive.
Por ahora se desconoce si esta división también tomará otros juegos de la compañía con servicio local o estarán divididos, como lo que pasa con Ragnarok Origin, juego que es gestionado por Gravity Game Vision.
Durante el evento del décimo aniversario de Sound! Euphonium se reveló el nombre y fecha para la nueva adaptación de la novela por Kyoto Animation. La noticia contó con un tráiler y una imagen promocional de la protagonista.
Bajo el nombre de Sound! Euphonium, The Final Movie, el proyecto tiene previsto salir en algún momento del próximo año. Adicionalmente, el teaser describe la cinta como una versión para el cine de la tercera temporada, sin embargo, solamente es explícito en el video. De esta forma, habrá que esperar hasta un nuevo comunicado por parte del estudio de animación para confirmar estos y otros detalles del largometraje.
La obra contó recientemente con una tercera temporada, la cual se estrenó en abril de 2024 con un total de 13 episodios. Su primera temporada se estrenó en 2015, contando con una película resumen en abril de 2016. La segunda temporada salió ese mismo año en octubre, contando también con otra cinta recopilatoria en 2017. También se lanzaron los largometrajes Liz and the Blue Bird, Our Promise: A Brand New Day y Special Feature -Ensemble Contest-.
Kumiko, quien estuvo en la banda de su secundaria, visita la banda de su nueva preparatoria junto a sus compañeras Hazuki y Sapphire. En ese lugar se encuentra con Reina, una excompañera de secundaria. Hazuki y Sapphire deciden unirse al club, pero a Kumiko le cuesta tomar una decisión. No puede dejar de recordar la mala experiencia que tuvo con Reina durante la competencia de bandas de secundaria.
