A mediados de octubre tuvimos el lanzamiento oficial de la segunda temporada de Fionna y Cake, spin-off de la querida serie Hora de Aventura. La dupla continua luego de sus emocionantes aventuras que comenzaron en 2023, expandiendo más este universo.
Proponiendo varias cosas interesantes, en esta secuela tenemos a Fionna trabajando junto a la maga cazadora en una importante misión, con un Finn en un rol de “dama en aprietos”. Además, entrega cosas nuevas, que han llamado bastante la atención de los fans. Recientemente, estrenó su tercer episodio, disponible en HBO Max.
Para conocer más de esta nueva temporada, Alerta Geek conversó en exclusiva con Adam Muto. El showrunner y productor ejecutivo nos habló sobre la producción de esta nueva temporada, las experimentaciones visuales, el cambio que tiene Finn en esta serie y detalles importantes de su guion.
Para mantener la emoción, hemos dividido esta entrevista en dos partes. Mientras en que la primera nos enfocaremos en el proceso creativo, en la segunda hablaremos respecto a temas específicos de su trama, que impactan totalmente en la trama de esta temporada.
Producción de temporadas secuelas
- Alerta Geek: Nos gustaría comenzar preguntándote sobre el proceso de aprobación de esta temporada. ¿Cómo fue el proceso de producción y si podemos esperar una tercera temporada después de esta?
Adam Muto: No sucedió oficialmente hasta después de que se estrenó la primera temporada. Así que, poco después de eso, sí, comenzamos la producción de la temporada dos. Fue como empezar desde cero, todos se habían ido en ese momento. Por lo que, básicamente, estábamos comenzando desde cero. Pero en realidad habíamos presentado ideas para posibles segundas temporadas y series derivadas años antes de eso.
Así que básicamente fue mirar lo que ya habíamos planteado y presentarlo a la gente de HBO Max para ver en qué estaban interesados. Quiero decir, teníamos nuestra opinión, pero ellos decidieron. Decidimos cuál era la que realmente se iba a hacer.
Creo que probablemente sucederá algo similar esta vez porque, ya sabes, pasaron muchos años entre medio y las estrategias cambian. Bajo lo anterior, es muy difícil decir con anticipación si habrá otra temporada. Creo que es simplemente una conversación en curso.
Experimentación visual
- Alerta Geek: ¿Podrías contarnos sobre la experimentación visual? Siento que la mayoría de los episodios que hemos tenido la oportunidad de ver cuentan con una animación diferente, al menos al comienzo del episodio o cuando muestran el pasado de los personajes. Por ejemplo, en la historia de origen de la Maga Cazadora, o Fionna y Cake luchando contra la Reina Helada.
Adam Muto: Sí, fue principalmente en las introducciones donde usamos eso como una oportunidad para hacer un cambio en el estilo. Y generalmente no es un giro completo de 180 grados. Es más como que el diseño de los personajes y la dirección artística cambian porque tal vez se adapta mejor a la historia en esa introducción, como un poco más de cuento de hadas o un poco más de libro de historias, que son similares, pero el episodio tres es más tipo libro de historias, diría yo.
Tiene las pinturas de Niccolò y se siente un poco más como, ya sabes, no exactamente Disney, pero como la reinterpretación de alguien y cómo podría ver a los personajes. Y luego, sí, el segundo episodio —ese estaba basado en usar el estilo del artista del storyboard— ya era así, así que fue simplemente apoyarnos en la forma en que él ya dibujaba, en lugar de tratar de limpiarlo demasiado y hacerlo ver completamente diferente.
Simplemente, usamos su propio estilo natural de caricatura. Y luego, una vez que hicimos eso, por ejemplo, en el primer episodio, donde tuvimos la reinterpretación, usamos a la artista invitada Ala Flora. Y eso sería fácil de hacer como dibujos muy simples en papel de cuaderno, pero en lugar de ir en esa dirección, conseguimos a una artista que ya dibujaba de una manera muy infantil, lo cual es muy difícil, encontrar a un artista que realmente dibuje de forma infantil, y usamos eso como arte conceptual para esa secuencia. Una vez que comenzamos a hacer eso, fue como: “De acuerdo, ¿qué sería divertido de ver?”
A lo largo de la temporada, buscamos esas oportunidades porque eso era algo que podíamos hacer en la serie original. Podíamos subcontratar episodios completos a directores que nos gustaban o a estudios de animación que nos gustaban, pero como solo hay diez episodios por temporada, tienes que usar el espacio un poco más estratégicamente. Así que eso se sintió como una buena manera de incorporar a otros artistas que nos gustaban.
Cambio de Roles
- Alerta Geek: Sentimos que la primera temporada estaba principalmente centrada en Simon, si hablamos de un personaje recurrente de la serie original. En esta, el enfoque está en Huntress y Finn. Pero además, Finn es básicamente una damisela en apuros con las princesas, con Simon y la Maga Cazadora tratando de salvarlo. ¿Podrías contar más sobre este tipo de intercambio de roles?
Adam Muto: Sí, eso, por un lado, sería muy fácil hacer que Finn fuera otro protagonista, pero entonces se convierte en la serie original nuevamente —es decir, tienes a Finn como el tercer protagonista, y luego es Fionna y Finn hablando— este personaje hablando básicamente con aspectos de sí mismo— y eso podría ser interesante para un episodio, pero no parece algo que impulse toda una temporada.
Así que, en lugar de dejarlo completamente de lado, lo convertimos en la princesa dormida, lo hicimos el Zelda de esta temporada, o si quieres, el rey herido. Ya sabes, hay otros tropos de fantasía que existen en los que un personaje está vinculado a la tierra y es importante para todas estas personas; su destino tiene apuestas más altas. Así que esa fue una manera de impulsar la temporada —tener una apuesta muy real sobre lo que le sucede a Finn, porque sabemos que él muere en algún momento, y no hay razón real para mantenerlo con vida en este punto.
Bueno, sí hay una razón para mantenerlo con vida, pero en esta versión de Hora de Aventura sabemos que tiene un final definitivo en algún punto del futuro, así que eso tiene una apuesta real, porque de lo contrario podrías decir “bueno, algo lo arreglará, algo lo salvará”, y al usar eso y de hecho siento que ese es el principal motivo— tratar de encontrar un artefacto mágico y oh, no funcionó en absoluto— Prismo no tiene magia. Sí, está ahí simplemente.
Tratamos de mostrar que, aunque es algo muy serio, él está al borde de la muerte. Intentamos que las formas en que tratan de resolver el problema con él fueran un poco más ligeras y un poco más fantásticas y cómicas. De hecho empeoran las cosas, como todas esas formas de fantasía que normalmente usarían para resolver problemas. “Si no funcionaran, ¿qué pasaría?”, así que creo que usar eso como hilo conductor fue el desafío para las cosas en Ooo, porque no queríamos no mostrar nada de Ooo y luego volver a eso cinco episodios más tarde. Pero tampoco queríamos que fuera tan presente que se convirtiera en lo único que quisieras ver. Así que tratar de encontrar un equilibrio ahí fue el desafío.
- Alerta Geek: ¿Crees que podríamos ver más sobre estos brotes de Magos Cazadores que se esparcieron por el multiverso en las próximas temporadas?
Adam Muto: Es posible. No los olvidamos, así que sí.
AGRADECEMOS A WARNER BROS. DISCOVERY Y BMR POR LA GESTIÓN PARA PODER REALIZAR ESTA ENTREVISTA EXCLUSIVA.
LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA SALDRÁ A FINES DE NOVIEMBRE.
