Review | 100 Metros, la distancia ideal para una historia

Luego de su paso por el Festival de Cine Animación de Annecy, esta semana llegó a los cines 100 Metros (Hyakuemu). Esta es la adaptación de la ópera prima del autor promesa Uoto, conocido también por ser el autor de Orb: On the Movements of the Earth, una de las más aclamadas series del 2024-2025.

Contando con una estética particular y tosca en las líneas, con animación rotoscopia y los desafíos que acompañan la pasión y el talento por correr, 100 Metros nos invita a una experiencia intensa, precisa y rápida de la vida de los protagonistas, como lo es una carrera de diez segundos.

La amistad de Togashi y Komiya unidos por el atletismo se desenvuelve en una rivalidad mediante varias etapas y competencias donde se enfrentan. Pero como la vida misma, cada vez sus vidas son distintas, sus motivaciones mutan y sus propósitos se cuestionan mientras dejan todo en la libertad que les da correr contra el viento.

Adelantando, 100 Metros es un trabajo maduro, artístico y diferente a lo que la mayoría está acostumbrado en el género. No sorprende que por lo mismo se encuentra en la lista de elegibles para Mejor Película Animada en los Oscar 2026.

Ficha técnica

• Título original: Hyakuemu
• Año: 2025
• Fecha de estreno en Chile: 11 de diciembre, 2025
• Pais: Japón
• Duracion: 106 minutos
• Dirección: Kenji Iwaisawa
• Guion: Uoto, Yasuyuki Muto
• Actores: Tori Matsuzaka, Shōta Sometani, Atsumi Tanezaki, Aoi Yūki, Kōki Uchiyama, Kenjirō Tsuda
• Música: Hiroaki Tsutsumi
• Género: Deporte, drama, Animación
• Productora: Rock’n Roll Mountain
• distribuidora: Cinetopia
• Versión para su review: Cine, subtitulada al español

Sinopsis

Togashi, estrella del atletismo, sobre todo en los 100 metros planos, conoce al estudiante Komiya quien tiene mucha determinación para correr pero falta de técnica.

Pasarán los años y sus destinos se cruzarán nuevamente, esta vez como rivales en la pista.

Tráiler

Veredicto: Muy bueno

100 metros es una muy buena experiencia con distintos actos bien logrados. Explora temáticas serias sobre la vida, el talento, el peso y lo fugaz que es la vida, así como también nos invita a no rendirnos sobre lo que decidimos seguir con pasión, podemos caer. Podemos rompernos, pero si tenemos, aunque sea un objetivo por el cual enfocamos, podemos volver a surgir.

Aunque tenga una clasificación para todo público, la historia es simple, pero densa. Liviana y a la vez pesada. Y, que a veces el drama y los giros de la historia son más internos que externos, algo que deja marcado el autor en su otra obra sobre astronomía.

Hablando de su trama, la historia comienza con el inicio de la amistad como niños entre Togashi y Komiya, como un niño sin propósito, el cual es invitado a probar la pasión de un amigo. Esto nos da la nostalgia necesaria para conectar con la historia, nos invita a explorar la madurez y el compromiso con lo que decidimos que será nuestro futuro.

Luego todo cambia, saltamos a una edad más juvenil y nuestro protagonista Togashi cuestiona su camino. Hay un muro que el talento debe derribar para volver a sentirse grato para correr con la ayuda de nuevas conexiones humanas, mientras un punto de inflexión termina el segundo acto.

El tercer acto, ya como adulto, nos muestra la fugaz carrera de un atleta profesional en el campo y como darlo todo. Esto de una manera casi sacrificadora crea una fuerza que nos lleva a la cima, o a la explosión de la acumulación de las experiencias, las preguntas, triunfos y fracasos evolucionan el talento a algo más verdadero, algo más allá del límite.

Un trabajo maduro, artístico y diferente

Viendo el lado más técnico, la película pasa de una animación tradicional a una rotoscopia durante varias escenas, sobre todo las que sugieren un acting más realista, con expresión corporal. Si bien está logrado, a veces la fluidez se ve interrumpida, mayoritariamente por cómo se animaron las escenas, que van entre 2’ o 3’ que suele usar el anime.

Esto también podría ser una decisión artística, pues cuando ya estamos llegando al clímax del segundo acto, donde casi todo comienza a disolverse entre siluetas y nos envuelve un blanco. Aun así hay escenas donde al parecer los actores que se rotoscopiar siguen moviéndose, casi alargando o recalcando sus acciones.

Esto cuestiona si fue para que no se viesen tan planas las escenas como las típicas “png” sin movimiento o podría tratarse de como actúan teatralmente los actores japoneses. Más allá de eso, hay escenas que se ven bien dirigidas y que recuerdan al esfuerzo que se hizo en la película de Slam Dunk hace unos años, y que no desconectan de la historia.

Finalmente, podemos decir que 100 Metros es una buena pieza audiovisual y artística. Los mensajes que entregan resuenan más con la adultez y madurez, que impresiona viniendo de un autor tan joven como lo es Uoto.

También nos recuerda que la animación es una técnica y no un género infantil. En la premier hubo gente quejándose del final, de la rivalidad entre personajes, que no se veía muy “anime” o de género Shonen. Y claro, porque no lo es. Me impresionaba que algunos conociendo “Orb” esperaban algo distinto del autor y esta historia. No es una película de dar “hype”, es más de narrar una historia realista de un autor independiente, que te emociona, empatiza y te inspira.

AGRADECEMOS A CINETOPIA POR LA INVITACIÓN PARA PODER REALIZAR ESTE REVIEW.