No es sorpresa para nadie decir que Chile es un país otaku. Basta recordar la animita de Satoru Gojo en el metro de Santiago o las carreras de Umas en el hipódromo para confirmarlo. Esta profunda afinidad por el entretenimiento asiático trasciende a la industria musical, consolidando a nuestro país como una plaza obligada para diversos exponentes nipones a lo largo de los últimos años.
Entre esa lista se encuentra Hatsune Miku, la diva virtual por excelencia. La cantante ha podido presentarse en varios lugares de Chile gracias a Otauniverse, productora nacional que lleva dos años realizando eventos con los personajes provenientes del software de sintetización de voz Vocaloid.
Los primeros pasos
De acuerdo con Moisés, fundador de la productora, el proyecto nació de su interés por converger la tecnología con la música. A través de su hermana, descubrió el ecosistema de Vocaloid, y a mediados de 2023 decidió invertir capital propio en el equipamiento necesario para producir un evento holográfico a nivel local. Este esfuerzo culminó en un primer concierto celebrado el 2 de agosto en Valparaíso.
“Hablé con unas personas que conocía en un local de Valparaíso. Luego, me comuniqué con la comunidad de Vocaloid.cl, quienes me apoyaron con la difusión del evento. Empezamos a tener reuniones hasta que llegó el día del concierto. Tuvimos un show de como una hora, al que le sumamos unos tres temas con la banda Tvoys, quienes interpretaron música en vivo junto al holograma. Y ahí partió toda esta locura”, afirma.
Tras este exitoso debut, la plantilla operativa se expandió a siete/diez integrantes, destacando la integración de Raysa como socia dentro de Otauniverse. Este robustecimiento del equipo ha impulsado una evolución sustancial en la puesta en escena, priorizando la sofisticación del apartado visual y técnico.
Más que ponerle play a un video
Para garantizar un estándar de exhibición superior, el equipo ha empezado a montar en sus proyecciones holográficas grabaciones y sistemas de captura de movimiento (mocap) de desarrollo propio. Esto asegura una fluidez cinemática y un realismo de alto nivel en las animaciones de los personajes. A este despliegue visual se suma un meticuloso diseño sonoro, caracterizado por la ejecución instrumental en directo.
Tal como explica Moisés, el éxito de esta integración obedece a la destreza técnica de la agrupación Tvoys, cuyos músicos logran acoplarse con precisión milimétrica a los samples secuenciados. “Me refiero a las líneas melódicas. Deben mantener una sincronía exacta entre la interpretación en directo, las pistas pregrabadas y la voz de Miku o del personaje en cuestión. Entonces sí, el apartado de la música es superimportante y, en general, todo tiene que estar muy unido”, detalla.
Conociendo a su público
Pero antes de llegar a lo que es su mayor apuesta hasta la fecha, Otauniverse tuvo que consolidar lo que sería su público objetivo. Tras un tropiezo en Santiago, la directiva identificó que su verdadero nicho demográfico poseía un carácter intergeneracional y familiar, enfocando el resto de los eventos en ambientes más cómodos para este tipo de público, siendo uno de estos el Teatro Caupolicán, venue en el que alcanzaron 600 asistentes.
“Me gusta mucho ver cómo todos los que nos vemos involucrados, ya sea público, productores o artistas, tienen una actitud muy apasionada y eso se contagia. Es un entorno muy bonito, donde todos están constantemente motivados en seguir creciendo, mejorando e innovando. Estamos siempre viendo conciertos oficiales o de otros colegas para ver en qué podemos mejorar”, relata Raysa, a lo que Moisés agregó:
“Con lo del Teletón queremos llegar a nuestro máximo nivel. Siempre se puede mejorar algo, pero queremos demostrar toda nuestra preparación que hemos tenido durante dos años para llegar a ese venue”, afirma.
Teatro Teletón: Un salto técnico y narrativo
La consolidación de todo este esfuerzo técnico y creativo cobrará vida el próximo 8 de agosto sobre el escenario del Teatro Teletón con Otauniverse Live Experience. La respuesta de la comunidad ha sido arrolladora, agotando más de mil entradas durante el primer mes de disponibilidad.
A nivel de dirección artística, el espectáculo de tres horas romperá el molde del concierto tradicional. Mediante una alianza colaborativa con Project Sekai Chile, la presentación integrará una narrativa teatral que articulará a los distintos avatares dentro de un universo cohesionado. “Diseñamos el setlist en conjunto para contar una historia fluida. Operará con el dinamismo de un musical, alternando momentos de contemplación con secuencias de euforia absoluta”, explica Raysa.
La inmersión se potenciará mediante el uso de lightsticks de última generación, los cuales integran microprocesadores vinculados por bluetooth a una consola central, permitiendo a los técnicos sincronizar la iluminación de la audiencia con la atmósfera escénica en tiempo real. Esta ambiciosa producción será registrada en formato multicámara, con miras a estandarizar la calidad local y exportar el espectáculo al extranjero.
“No podemos mostrar nada, pero se vienen cositas. Por ejemplo, en el tema The Intense Voice of Hatsune Miku, donde se pone a volar, va a estar arriba de la gente como por cinco metros. Queremos poner a Chile en el mapa, pensando en que lo va a ver gente desde el extranjero”, sentenció Moisés.
Consolidación de la propiedad intelectual y visión de futuro
Tras esto, Otauniverse se ha propuesto garantizar su absoluta autonomía intelectual. Para lograrlo, la productora proyecta el desarrollo integral de sus propios renders y modelados tridimensionales. Esta decisión, según comenta Raysa, es para “separarnos un poco de lo que tiene Crypton para no tener temas legales. Es lo más difícil, caro y largo de trabajar, entonces no es algo que podamos hacer de un día para otro”.
A la par de esta emancipación, otra área de interés que se abre es la posibilidad de expansión de su catálogo hacia el fenómeno VTuber, además de llevar sus festivales a otras partes de Chile. “Siempre estamos abiertos a colaboraciones con distintas productoras que nos quieran llevar, pero si de aquí a fin de año nadie nos llama, nosotros vamos a pescar nuestras cosas y vamos a ir. Queremos ir al sur, sabemos, por ejemplo, que en Concepción hay mucha gente, hay mucho público. Incluso nos gustaría llegar hasta Puerto Montt”, puntualiza el fundador.
Mientras tanto, quienes no puedan esperar hasta agosto, el equipo tendrá GumiFest, jornada que se realizará el sábado 27 de junio, de 12 a 19 hrs, en el Espacio Vicente Valdés, La Florida. En el lugar habrá artistas, dance covers, actividades y varias sorpresas para la gran comunidad de Vocaloid.
