A mediados de abril tuvimos el estreno de La Huella del Oro, una miniserie argentina que sobresalió por ser la primera animación para adultos producida por Cartoon Network Latin America Original Productions. Siendo uno de los proyectos destacados del HBO MAX UPFRONT 2026, la entrega llamó la atención por su historia y animación.
Tomando inspiración en grandes creadores de la animación, como Genndy Tartakovsky y Jack Kirby, nos narra una trama muy diferente. Aquí vemos la historia de Fafner, un mercenario antihéroe en busca de un rastro de monedas de oro que lo llevará a su destino.
Hay varios puntos destacables del proyecto, desde su historia reflexiva y profunda, junto con un estilo visual atrayente. A eso se le suma la voz de su protagonista, con Mario Castañeda (Goku Adulto, Dragon Ball) interpretando a Fafner. También llamó la atención su formato, pues en HBO Max se presentó como un corto de larga duración (32 minutos), mientras que en el canal lo tuvimos dividido en seis minicortos de 6 minutos.
Para conocer más de este proyecto, Alerta Geek tuvo la oportunidad de hablar en exclusiva con Daniel Duche, director y creador de la serie; Ayelén Bustos, productora ejecutiva de Puño Robot; y a Soledad Yáñez, productora ejecutiva de Warner Bros. Discovery LATAM.
En la entrevista, pudimos conocer cómo nació el proyecto y cómo llegó a HBO Max. Además de sus impresiones sobre qué elementos son los que creen que la hacen tan especial para su espectador.
El nacimiento de La Huella del Oro
- ¿Cómo nace este proyecto y llega a una instancia en una mira más internacional?
Daniel Duche: El proyecto primero nace porque teníamos hecho un piloto, que es el primer capítulo bajo el nombre de Furia Estival. Ese ya tenía algunos años, pero yo lo estaba como moviendo en algunos festivales, algunos sectores. En algún momento, en un festival determinado de acá de Argentina, se lo presento a Sole Yáñez, que está acá.
A ella le gustó. Pasó un tiempo y lo movió internamente, hasta que finalmente lo empezamos a hacer. Se dio la posibilidad de hacer la serie, armamos todo un equipo interno acá en Argentina de animadores asistentes, dibujantes e hicimos la serie, siendo este el resultado final.
Partimos de ese piloto que nada, que lo movíamos con Ayelén. Y bueno, para nosotros, en el momento en el que apareció la posibilidad de hacerlo con Warner, no creíamos que fuera a suceder. No nos parecía que fuera real. Era como, “bueno, sí, lo vamos a hacer con Warner”. Era como algo y al final pasó. Y después, cuando ya empezamos, se sentía medio lejano terminarlo por el tiempo, por temas de producción.
Igual eso pasa siempre que cuando se labura en películas y series, es como que el final se ve como medio lejano. Pero bueno, fue una experiencia espectacular. Para mí, personalmente, fue el mejor trabajo de animación que he hecho, de los veintitantos años que tengo de experiencia.
La llegada a Adult Swim y HBO Max
- Desde Warner Bros., ¿cómo conocieron este proyecto?
Soledad Yáñez: Cuando conocí a Daniel, a nosotros nos faltaban unos meses para que estrenáramos Adult Swim acá en Latinoamérica. Entonces ya habíamos empezado a buscar, a ver qué contenido para adultos había acá en la región.
Pero bueno, en general, la bajada estratégica era en encontrar alguna comedia, algo que tuviera como ese ADN adulto swing más obvio y más tradicional. Pero el piloto que tenían hecho los chicos era demasiado bueno como para no presentarlo internamente, y que al menos lo conocieran a Dani como creador. Así que en un momento encontramos el espacio para presentarlo (internamente) y lo bueno es que fue la respuesta automática.
- ¿Cómo fue la respuesta interna?
Soledad Yáñez: El Feedback de nuestra cabeza de contenido acá en Latinoamérica fue como “esta serie es hermosa, es perfecta. La pondríamos así como está al aire”. Entonces, a partir de ahí empezamos a trabajar con los chicos en un presupuesto para entender qué cantidad de episodios podíamos hacer y hasta dónde nos podíamos estirar, cuánto era necesario, cuánto no.
Y finalmente lo pudimos concretar en estos cinco capítulos de 6 minutos que, también a lo largo del proceso, nos dimos cuenta de que si los poníamos todos juntos, como calculo que lo viste vos, quedaba muy bueno también. Entonces la idea era: “Lo vamos a estrenar como una pieza única de media hora, pero después seguramente vamos a ir subiendo los episodios por separado”.
Para nosotros terminó funcionando como una única pieza narrativa porque combinaba una calidad visual, profundidad temática, un antihéroe que era muy complejo, siendo una serie que es muy de autor. Entonces tenía muchas características que tenían que ver con nuestras marcas, tanto con Adult Swim como con HBO, que también busca ese tipo de contenido, de una narrativa de mucha calidad. Entonces, ese fue como uno de los motivos que nos llevó a poder llevar adelante la serie.
El sello de la propia obra
- Esta animación tiene varias cosas llamativas, entre Easter Eggs, su visual y su profundidad, que atrapan al espectador. ¿Cuáles creen que son los elementos que hacen tan especial la trama de La Huella del Oro?
Ayelén Bustos: Visualmente es bastante simple, pero si te pones a ver en profundidad, encontrarás una subtrama o subtemas que son un poco más profundos. Es algo que lo planificamos, está pensado de esa manera.
Tiene un concepto que lo encarna el personaje principal, que tiene que ver con la avaricia. Por eso están estas figuras retóricas como la moneda, que son distintas de las monedas de las recompensas que va cazando a lo largo, que va encontrando a lo largo de su camino, y que tienen que ver con una reflexión.
En una primera vista, quizás depende mucho de la edad del público que lo esté viendo, ¿no? Si lo ve, tal vez algún chico más adolescente, 16 o 17 años por ahí, queda un poco más cautivo de las luchas, de los dragones y de los efectos que están bárbaros. Y si lo ve alguno más grande que tiene por ahí, está más habituado a la reflexión. Él puede llegar a entender este planteo que hacemos con respecto a ese tema.
Soledad Yáñez: Es una serie en la que no solo te quedas con lo que ves, sino que además tiene una capacidad de interpretación, de análisis. Es corta, pero vale la pena volver a verla porque cada parte de la serie trata algún subtema más allá del tema principal de Fafner y todo su recorrido.
Además de los Easter Eggs que son esas como esos regalitos que uno va dejando ahí, hay una capa bastante más profunda, que Dani ya planteaba desde un primer momento y que nos parecía superinteresante contar.
Daniel Duche: La Huella del Oro tiene varias vistas. Se puede ver más de una vez y creo que se le van a ir descubriendo entre más veces las veas. Creo que (el espectador) puede ir descubriendo cositas, como que hay una historia principal y después, en cada lugar que pasa el personaje, hay un evento y que no suele ser un elemento de lectura simple, como que tiene su vueltita.
Por lo general, en las historias se suele presentar un héroe y un villano, pero acá nuestro protagonista ya empezamos porque es un antihéroe. Al no ser un héroe, después de que todas las situaciones terminan siendo como un poco ambiguas, en donde no se sabe muy bien quién termina de ser bueno, quién termina de ser malo… Da como un lugar para reflexionar.
El posible regreso de la Huella del Oro
- ¿Vamos a ver una profundización de esta historia más adelante o está hecho para ser una serie autoconcluyente?
Daniel Duche: Puede continuar. Va a depender mucho de que lo vean y les guste (al público). Si no, eso sería todo.
AGRADECEMOS A WARNER BROS. DISCOVERY Y BMR POR LA GESTIÓN PARA PODER REALIZAR ESTA ENTREVISTA EXCLUSIVA.
