Seguimos con la rueda de películas clásicas del anime que vuelven. Vimos Perfect Blue y ahora es turno de Paprika, otra película animada de Satoshi Kon. En este caso, celebrando los 20 años desde su lanzamiento original en el 2006.
Nos adentramos en un mundo de fantasías, sueños e irrealidad para profundizar en un aspecto clásico de las personas. ¿Qué pasaría si nuestros sueños se hacen realidad? Pregunta que propone esta experiencia audiovisual que no limita la realidad del sueño.
Adelantando, Paprika es una película clásica de animación que demuestra una vez más por qué la animación puede contar historias que el live-action no puede. Una aventura abstracta, un estímulo sensorial que permanentemente te tendrá preguntado qué ves, qué entiendes y qué quieres.
Ficha Técnica
- Título Original: Paprika
- Año: 2006
- Fecha de reestreno: 8 de enero, 2026
- Duración: 90 minutos
- Dirección: Satoshi Kon [Perfect Blue (1997); Tokyo Godfathers (2003)]
- Guion: Seishi Minakami; Satoshi Kon
- Basado en: la novela “Paprika” (1993), escrita por Yasutaka Tsutsui.
- Productores: Fuminori Hara; Jungo Maruta; Tarô Morishima; Yukiko Ninokata; Jun Ogawa; Masao Takiyama; Satoki Toyoda
- Música: Susumu Hirasawa
- Fotografía: Michiya Katô
- Montaje: Takeshi Seyama
- Actores y Actrices de voz: Megumi Hayashibara, Tôru Furuya, Kôichi Yamadera, Katsunosuke Hori, Tôru Emori, Akio Ôtsuka, Hideyuki Tanaka, Satomi Kôrogi, Daisuke Sakaguchi, Mitsuo Iwata, Rikako Aikawa, Shin’ichirô Ôta, Satoshi Kon, Yasutaka Tsutsui
- Género: Anime
- Productora: Madhouse; Sony Pictures Releasing
- Distribuidora: Sony Pictures Releasing; Cinetopia
- Versión para su Review: Cine tradicional, idioma original subtitulado
Tráiler
Sinopsis
El caos se desata cuando desaparece un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. Solo la joven científica Paprika podrá detener esta alteración y restablecer el orden.
Veredicto: Imperdible
Lo Bueno
- Es visualmente increíble.
- Bajo todo su abstracto, hay una profundidad bastante interesante.
- El uso de colores es notable.
- Sus personajes son sumamente interesantes.
- La animación logra representar algo que el live-action no podría lograr.
Lo Malo
- Es una confusión de inicio a fin.
- Si lo miras superficialmente, probablemente no le encuentres el sentido.
Primero que todo, debo decir que no hay mucho que pueda decir de Paprika que no se haya dicho ya antes. Es lo que suele suceder con los reestrenos, sobre todo de películas de culto: no es fácil hablar de algo de lo que ya tantas personas han hablado a lo largo de los años. Pero de todas maneras trataré de agregar mi granito a esta cinta.
Dicho eso, Paprika creo que es un gran ejemplo de cómo lo abstracto, muchas veces, se representa de una forma más clara en el formato de animación. Si haces el ejercicio mental de pensar en Paprika como si fuera un live-action, probablemente no funcionaría.
A eso tú puedes decir que Christopher Nolan se inspiró en Paprika para crear Inception el 2010 (aun cuando Nolan nunca ha confirmado o desmentido la afirmación), pero Inception, por mucho que presenta ideas parecidas, Paprika tiene la capacidad de internalizar lo abstracto de la idea del sueño. En ese sentido, Paprika presenta una visión mucho más extraña (y por lo mismo, cercana, irónicamente) a nuestros sueños.
Aquí, la obra de Satoshi Kon no solo aprovecha las capacidades casi ilimitadas de la animación, sino que el trabajo de colores, figuras, voces y movimiento lo vuelve un real sueño lúcido, donde, y tal como ocurre en la cinta, se empieza a distorsionar el límite entre la realidad y el sueño.
Además, esta idea o deseo de que nuestros sueños se hagan realidad, algo que trabaja mucho Paprika, resulta ser un tópico bastante familiar para todos. Y eso, al mismo tiempo, se engancha al mundo de la imaginación y las capacidades mentales. Estas mismas ideas no se pueden traducir de manera clara (o por lo menos agradable) a través de una cinta live-action.
Creo que lo más cercano a un mundo abstracto de ese estilo, en las cintas más modernas, lo podemos ver en las cintas de Doctor Strange, donde la realidad se abstrae, ilusiona, confunde y se mezcla. Pero ahí podemos entender que está haciendo “magia”. Por eso Paprika sigue siendo tan interesante en la manera en que presenta su mundo. La combinación entre lo real y lo irreal se pierde, ya no hay límites claros y todo convive en un mismo plano, y me atrevería a decir que la única forma en que se puede conseguir eso de una manera palpable es con la animación.
Por lo demás, creo que es innegable que tiene excelentes personajes también. Cada uno tiene una profundidad misteriosa y eso que no son tantos. Pero la manera en la que se relacionan, los fondos que tienen y cómo se presentan junto a la trama es realmente disfrutable.
En fin y en definitiva, Paprika es una película que demuestra por qué algunas veces es mejor contar una historia a través de la animación. Y claro, no voy a pretender ser un genio experto en el arte que entiendo todo Paprika, porque vamos a ver, ¿quién la entiende completamente? Pero puedo reconocer el valor que esta presenta.
No por nada se ha vuelto una película de culto después de todos los años, y sobre todo si estamos celebrando sus 20 años de existencia. Esta película hay que verla con la mente abierta, no buscar sentido simple, y tampoco tomarla como una tontera. Debajo de varias capas, Paprika sigue contando una historia sobre la humanidad, los límites, las relaciones y la capacidad de hacer reales sus sueños.
Aunque tampoco me las daré de experto. Sigue siendo una película que en su superficie da risa o te hace sonreír por lo abstracta y ridícula que es a ratos. Sus personajes tampoco ayudan mucho a mantener una línea de seriedad a lo largo de la hora y media que dura.
Al fin del día, Paprika es una experiencia sensorial, estimulativa y visual, que pondrá su capacidad de crear historias e imágenes abstractas en esta máquina narrativa que te contará una historia única. Una experiencia completa.
AGRADECEMOS A CINETOPIA POR LA INVITACIÓN PARA PODER REALIZAR ESTE REVIEW.
