Review | Solo Necesitas Matar, conectando podemos avanzar

Este jueves tenemos el estreno de Solo Necesitas Matar, una nueva adaptación de la novela de Hiroshi Sakurazaka. Este filme anime aparece a más de una década de la adaptación de Hollywood, para volver bajo un nuevo estilo y enfoque.

En el año 2014 se estrenó “Edge of Tomorrow”, teniendo como protagonistas a Tom Cruise y Emily Blunt. Modifica la trama, contando la historia de un soldado arrogante y egoísta que se mantenía alejado de la guerra contra una fuerza alienígena hasta que un incidente lo encerró en un loop que repite el mismo día cuando muere.

Como héroe hollywoodense, después de decenas de bucles, se alía con la soldado más fuerte de la resistencia y ambos combaten dicha amenaza. Esta historia está basada en All you need is Kill, una novela ligera de ciencia ficción bélica escrita por Hiroshi Sakurazaka en 2004. La novela también cuenta con una adaptación a manga por Takeshi Obata, mangaka célebre con distintos éxitos artísticos como Death Note. Justo en 2024, para celebrar los 20 años de su primera publicación, Studio 4°C anunció que haría una nueva adaptación de la historia en animación 2D, estrenada el año pasado en cines japoneses.

Solo Necesitas Matar presenta un cambio en su punto de vista, pues comienza ocn la historia de Rita. Aun cuando el protagonista es Keiji/William en la novela y la versión hollywoodense, aparecerá tardíamente en la historia. Este cambio es entendible, pues la odisea temporal comienza con Rita como la protagonista en el día uno de la aparición de indomables y letales criaturas con forma vegetal.

Con un estilo artístico poco común y casi caricaturesco de Nickelodeon, tipo años 90, Studio 4°C apostó por una expresividad saturada para acompañar estos elementos futuristas que usa la humanidad. Además, las criaturas peligrosas tienen un aspecto distinto a sus otras contrapartes, pero que no dejan de ser menos peligrosas, dando una gran tensión a la primera media hora de la película.

Acá Rita, lejos de ser “la perra de acero”, como es su apodo en la novela, es una joven aislada que pelea con su propio pasado y un dolor que la estanca en la rutina. Todo mientras espera que algo cambie, o que simplemente desaparezca todo.

Ficha Técnica

• Título original: All you need is kill
• Título localizado: Solo Necesitas Matar
• Año: 2025
• Fecha de estreno en Chile: 5 de febrero, 2026
• País: Japón
• Duración: 82 minutos
• Dirección: Keshiro Akimoto
• Guion: Yuichiro Kido | Novela original: Hiroshi Sakurazaka
• Actores: Ai Mikami, Natsuki Hanae, Mou Chougakusei, Hiccorohee, Kana Hanazawa
• Música: Yasuhiro Maeda
• Género: Sci fi, bélica, drama, animación, seinen, viajes en el tiempo.
• Productora: Studio 4°C
• Distribuidora: BF Distribution
• Versión para su review: Cine, subtitulada al español.
  • Locación: Cinemark Espacio Urbano Gran Avenida
• Requisitos previos: Sin requisitos previos.

Tráiler

Sinopsis

En un futuro cercano, la humanidad enfrenta una invasión alienígena catastrófica. Una enorme flor alienígena, “Darol”, estalla liberando monstruosas criaturas que arrasan Japón. Rita una joven voluntaria solitaria en la reconstrucción, es atrapada por este desastre: muere, pero al despertar se encuentra de nuevo al comienzo del día.

Una y otra vez, atrapada en un bucle temporal, Rita debe enfrentar la repetición de su muerte, dominar sus temores y hallar un propósito. En su ciclo, conoce a Keiji, también preso del loop. Juntos lucharán, aprenderán de cada iteración y buscarán la forma de romper el ciclo, derrotar a los invasores y cambiar su destino.

Veredicto: Bueno

Solo Necesitas Matar es una reinvención de la historia original que juega muy bien con el personaje de Rita. Es una adaptación que centra una trama en un personaje complejo, para dejar un mensaje en una situación desbordante.

La cinta nos sitúa en un mundo que no debiese estar, pero que también hace que su rumbo. Vemos cómo Rita, su protagonista, se encuentra atascada en un bucle pesado: uno rutinario, solitario, donde no conecta con nadie, en una incógnita de no saber por qué vive. Resultado de una dura infancia, es un personaje que huyó de su pasado, pero se quedó estancado sin llegar a un futuro.

Entre esos pensamientos de que algo cambie en el mundo y ver que su deseo se le cumplió al esparcirse esta planta, también llega su desilusión al ver que nada cambia. Quizás por eso llega como voluntaria para reconstruir y podar las raíces de esta criatura vegetal. Y ahí es cuando lo peor ocurre: una luz cubre el cielo y las criaturas alienígenas comienzan a buscar presas; las caras que ve diariamente son carcomidas y aplastadas por algo desconocido.

En esta crisis, el instinto por vivir, algo dormido en ella, se eleva y destruye una de las criaturas. Su luz y sangre la cubren, comenzando un ciclo de repeticiones. Ahí se da cuenta de que el cambio no debe venir del mundo, sino de su propia voluntad, pues ella debe dar los primeros pasos y forjar su rumbo.

Si bien la película podría haber dirigido su conclusión con un mensaje de superación personal, decide aterrizar en algo menos idealizado. Hace que Rita vuelva a chocar con la frustración de que, a pesar de todo su esfuerzo, sigue habiendo un nuevo tipo de estancamiento. Cuando su voluntad está por rendirse, encuentra una esperanza: Keiji entra en escena.

Este temido personaje, como un mecánico de trajes, también carga con sus propias heridas de juventud. Se retrae ante su presencia, pero está tan atascado como ella, tanto en los viajes temporales como en su día a día. Y en estos loops donde cualquiera se hubiera rendido, encontró a Rita, a quien ve como una heroína, ayudando en varios episodios hasta que al fin se ven cara a cara.

Es así como comienza una conexión y un cambio en la protagonista, un punto difícil de defender con el ritmo de la película. Pasamos de estar en tensión, en una seriedad, en una apatía con colores lúgubres, a una paleta más vívida, una protagonista que cada vez se expresa más.

Perdemos la película de un sobreviviente en un mundo cruel, pero ganamos una historia que nos invita a avanzar, a tratar de salir del estancamiento mediante la conexión, el encuentro entre los protagonistas.

Algo que quizás no convenza a la audiencia occidental es el final. No es tan lento ni romántico como se esperaría de una película donde una conexión se hace tan cercana. Pasa rápido, aún asimilando la batalla final. Pero durante el filme, Rita y Keiji ya saben que el pasado es pasado, y que pueden reconstruir lo perdido si dan el primer paso.

Para finalizar, Solo Necesitas Matar nos deja una enseñanza: conectar con otra persona que esté en tu misma situación ayuda a avanzar mucho más que batallar solo. Esta película se enfoca en cómo empatizar, saber abrirse, saber comprender nuestros problemas nos ayuda a saldar cuentas con las actitudes que nos dañan.

También a lidiar con los pensamientos que nos frenan, y que la calidez de alguien en momentos difíciles nos ayuda a conseguir una meta, a encontrar un propósito, a avanzar de una rutina vacía. Conectar es la clave para comprendernos y para sanar.

AGRADECEMOS A BF DISTRIBUTION Y CINEMARK CHILE POR LA INVITACIÓN PARA PODER REALIZAR ESTE REVIEW.